Michelangelo

ミケランジェロといえば、ルネサンスを代表する彫刻家のイメージが強いかもしれません。

フィレンツェをはじめ、ローマやミラノにも、ミケランジェロの有名な彫刻を見ることができます。

しかしながら、ミケランジェロは画家としても、素晴らしい作品を残しています。

中でも、システィーナ礼拝堂の天井画、そして壁画『最後の審判』は、ルネサンスを代表する絵画で最高傑作といってもいいくらいです。

今回は、ルネサンスの絵画シリーズ、ミケランジェロについて迫っていきたいと思います。

ルネサンスの本当の『万能の天才』はダ・ヴィンチではなくミケランジェロ？

ルネサンス期の、『万能の天才』といえば、レオナルド・ダ・ヴィンチですよね。

日本では、それが定着していて、疑う人はほとんどいないかもしれません。

そして、ダ・ヴィンチ以外に『万能の天才』という呼び名で思いつく人物は出てこないでしょう。

もちろん、ダ・ヴィンチは絵画や彫刻といった芸術に限らず、戦車、飛行装置といったものから、舞台装置にいたるまで、ありとあらゆる分野に手を出していたことで有名です。

それと比較すると分野的には狭まるのかもしれませんが、ミケランジェロは、ルネサンス期において、彫刻、絵画だけでなく、建築の分野でも偉大な足跡を残した人として高い評価を受けています。

しかも、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチは、様々な分野に手は出すものの、その9割程度は完成に至っていません。
完成できないアイデアがほとんどだったと言います。

その点、ミケランジェロは、各分野で多くの物を残し、そのどれもがルネサンスを象徴するようなものとして、現在まで大切に引き継がれているものが多くあります。

そんなミケランジェロですが、いったい、どんな人物だったのか簡単なプロフィールをご紹介します。

 真面目で、ちょっと傲慢な ミケランジェロ・ブオナローティー

レオナルド・ダ・ヴィンチはフルネームで言えても、ミケランジェロをフルネームで言える人は少ないかもしれません。

「ミケランジェロ・ブオナローティー 」

これが、彼のフルネームです。

ミケランジェロは1475年に、フィレンツェ共和国の郊外のカプレーゼ村で生まれています。

生後、数か月でフィレンツェの町に引っ越し、父は大理石の採石場の経営者でした。

ミケランジェロが彫刻に目覚めるきっかけは、このあたりにもあったようですね。

ギルランダイオの工房に13歳で弟子入りすると、めきめきと頭角を現します。

この後、フィレンツェのメディチ家に認められ、メディチ家が設立したプラトン・アカデミーに入り、様々な芸術家、詩人らとの交流を持つことになります。

この頃、同じくメディチ家の援助で彫刻を勉強していた3歳年上の兄弟子であるピエトロ・トッリジャーノの作品をバカにしたため、顔を殴られ鼻を折られています。
これが原因でミケランジェロの鼻は曲がってしまい、そのため、彼の肖像画の多くは鼻が曲がって描かれています。

やはり若くから才能にあふれ、メディチ家からもちやほやされていたので、少し傲慢なところがあったようです。


この後、ヴァチカンで「ピエタ像」の制作、そしてフィレンツェで「ダビデ像」の制作などを行い、ミケランジェロの名声はヨーロッパ中に鳴り響くことになります。

スーパーエリートの、ミケランジェロは教皇にもメディチ家にも愛され、ヴァチカン、フィレンツェと数多くの作品の依頼を受け、ひたすらそれらを作り続けるという生涯を過ごしました。
80歳を超えて、なお作品を作り続け、88歳で亡くなっています。

そんな、ミケランジェロが30歳代となった時に、依頼を受けたのが、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画です。

ルネサンスを代表する絵画ともいえる、この作品を、次にじっくりと見ていきましょう。

 ルネサンス期最大の傑作絵画『システィーナ礼拝堂の天井画』そして『最後の審判』

システィーナ礼拝堂　天井画

どうですか？
この圧倒的な迫力感…

実は、この天井画、四年がかりでミケランジェロ一人で描ききったと言われています。

アダムの創造

楽園の追放

入口から、アダムの創造、そして楽園の追放(失楽園)など、聖書の流れに沿って順に描かれています。

ミケランジェロは、ヘレニズム(ギリシア文明)的な、とにかく人の肉体を表現したくて仕方のない人。
だから、彼の描く作品は、とにかく裸(はだか）が多い。

そこは、やはり、もともとは彫刻家がベース。

この当時、起きていた絵画と彫刻の、どっちが偉い的な論争でも、もちろんバリバリの彫刻派で、絵画派のダ・ヴィンチと対立していました。

ちなみに、ダ・ヴィンチは、ミケランジェロの肉体表現を、袋にごろごろ石を詰めたような表現と、揶揄しています。

肉体を描くのに、解剖までして筋肉や骨の組成をきちんと表現するというダ・ヴィンチとは、まるでアプローチが違いました。

ミケランジェロは、60歳になって再びシスティーナ礼拝堂での作業の依頼を受けます。
あの有名な『最後の審判』の壁画の依頼です。

鑑賞者は、入口に入ると天井を見上げ、聖書の話を絵画で順にたどると、最後に祭壇側の壁に行き着き、そこが『最後の審判』ということになります。

最後の審判

この壁画は、中央の腕をふりあげているイエス・キリストを中心に、審判を受けて天国へ行くものと、地獄に落ちるものの様子が描かれています。

ここには、いくつか面白い絵が描かれています。

聖人バルトロマイが持つのは、ミケランジェロ自身を描いたと言われる抜け殻。


そして、この絵を視察にきた、儀典長が、あまりの裸の多さに驚愕して「着衣をさせよ」と絵画を非難されたことに、ミケランジェロは憤慨し、この儀典長を地獄の判官ミノスに仕立て上げています（絵の右下端）

余談：幻の対決 ダ・ヴィンチ（51歳） vs ミケランジェロ（29歳）

アンギアーリの戦い

カッシーナの戦い

偉大な先輩だろうが、どこ吹く風のミケランジェロ。
そんなミケランジェロとダ・ヴィンチが、実は絵画で対決をしたことがあるんです。

それは、フィレンツェのヴェッキオ宮殿にある、五百人広間と呼ばれる大広間の向かい合う壁面にそれぞれ、壁画を描くというものでした。

ダ・ヴィンチは『アンギアーリの戦い』そして、ミケランジェロは『カッシーナの戦い』という題材で、実際に描き始めたのですが、ダヴィンチは、フレスコ画という壁画の技法が嫌いで、今までにない壁画の描き方をしたのですが、それがあだとなって、絵具が流れ落ちてしまい失敗。

ミケランジェロも製作途中で、ヴァチカンに呼ばれてしまい、こちらも完成せず。

夢の対決？競演？は、ついに実現しませんでした。

まとめ

ルネサンスの絵画
ミケランジェロ・ブオナローティー

メディチ家、ヴァチカン(教皇)もとりこに

• ギルランダイオ工房、メディチ家で瞬く間に実力を開花
• ヴァチカンからも仕事依頼を受けるスーパーエリート

 真面目だが、ちょっと傲慢な性格　　

• 兄弟子の作品を非難し、鼻を折られる
• 大先輩のダ・ヴィンチにも真っ向から対立
• 80を超えてもなお、作品の依頼をひたすらこなしていた

 絵画の大作 システィーナ礼拝堂

• 聖書を絵物語のようにした天井画
• 祭壇側の壁面に描いた「最後の審判」

 あとがき

実は、もともと、ミケランジェロの大理石の彫刻は好きでしたが、絵画は好きではありませんでした。

ダ・ヴィンチではありませんが、なんだか筋肉が異様にボコボコしていて少し気持ち悪い感じがしたんです。

サンピエトロ寺院にある「ピエタ像」の様に繊細な体つきの人物を描いてもいいような気がするのですが、絵画となると何故か異様なマッチョだらけ(笑)

ところが、システィーナ礼拝堂の天井画と壁画の、実物を見たら、本当に圧巻でした。

システィーナ礼拝堂は、それこそローマ法王のお膝元なので、静かに鑑賞しなければならず、場内がざわつくと静かにするように警告されます。

しかし、こんな絵を見て、ざわつくなというほうが無理。
ざわついては、「シーッ！」 また、ざわついては「シーッ！」の繰り返しでした。

ルネサンスの絵画について、今回からシリーズでお届けしたいと思います。

まず、初回の今回は、ルネサンスと言えばこの人『レオナルド・ダ・ヴィンチ』をとりあげます。

巨匠中の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナリザ』を知らないという人はいませんよね。

また、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンスの絵画の巨匠という顔だけでなく、彫刻や舞台装置、さらには戦車や飛行機まで作ろうとしていたので、万能の天才などと呼ばれています。

しかし、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチという人を調べていくと、j実は、けっこうなダメ人間です(笑)　

今回は、イタリア 、ルネサンス絵画の巨匠　レオナルド・ダ・ヴィンチについて、掘り下げてみたいと思います。

ヴィンチ村のレオナルド？

レオナルド・ダ・ヴィンチのプロフィールを簡単に紹介します。

1452年　フィレンツェ(当時のフィレンツェ共和国)郊外のヴィンチ村で誕生。

ダ・ヴィンチというのは、「ヴィンチ村の…」 という意味です。

つまり、レオナルド・ダ・ヴィンチとは、「ヴィンチ村のレオナルド」という意味になります。

父は公証人のセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチで、母はカテリーナという農夫の娘で、この二人に婚姻関係はありません。つまりレオナルドは、私生児だったんです。

私生児だったため、学校に通う事ができず、ラテン語を学ぶことができず、手に職をつけるため、当時フィレンツェにおいて、絵画や彫刻の工房として名をはせていたヴェロッキオ工房に入ります。
ダ・ヴィンチが14歳の時です。

ここで、少年レオナルドの非凡なる才能が花開いていきます。
そんな、彼の、絵画を見ていきましょう。

『キリストの洗礼』（ヴェロッキオ工房） 師匠を超えてしまった作品！？

さて、この絵画ですが、これは工房の親方である、ヴェロッキオが描いた『キリストの洗礼』です。


題材は、イエス・キリストが聖ヨハネに洗礼を受けるシーンですが、二人の天使が、描かれています。

実は、この二人の天使のうち左の天使を、当時20歳頃だったレオナルド・ダ・ヴィンチが、描いたものと言われています。

ヴェロッキオは、弟子であるダ・ヴィンチの天使の出来栄えに、驚嘆し、以降、二度と絵筆をとらなかったと言われています。

どうですか？

そう言われると、表情が素晴らしいし。

それ以外にも、衣のドレープ（しわ）の感じとか、髪の毛の感じとかが師匠より素晴らしい気もします……

あくまで、そう言われて見ているからという気も（笑）

ヴェロッキオさんだって、当時の大巨匠ですからね。

さて、この後、ダ・ヴィンチは独立していくのですが、どんどん順調に活躍していくのか…というと、ちょっとレオナルド・ダ・ヴィンチは、問題がある人だったんです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは普通じゃ満足できない人？そして、完成させられない人？

独立後の最初の大きな仕事が、フィレンツェ共和国の政庁舎であるヴェッキオ宮殿の中にある、サン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画でした。

また、サン・ドナート・スコペート修道院からも「東方三博士の礼拝」制作の注文も受けています。

東方三博士の礼拝

ところが、この両方の作品とも未完成のままとなっています。

未完成の「東方三博士の礼拝」は現在、そのヴェッキオ宮殿とつながっている、ウフィツィ美術館に収蔵されています。

見ると分かると思いますが、構図が斬新です。
それまでの同じ題の絵画では、マリアとイエス・キリストが人々より高い位置にいる構図が当然ですが、マリアとイエス・キリストより上側に一般の人々を描いてしまっています。

普通じゃ満足できない性格なのでしょうか…

斬新すぎたせいなのか、結局完成まで至らないという事が、レオナルド・ダ・ヴィンチには多かったようです。

ミラノに移ってからも、『岩窟の聖母』の注文を受けたのですが、依頼主の希望通り作らず、納期も守らず、支払いのことも含め、おおもめにもめてしまい、最終的に裁判沙汰となっています。

抜群に上手いけれども、仕上げられない画家……
徐々に制作依頼も減っていったようです。
ちょっと困ったルネサンスの巨匠ですよね(苦笑)

『最期の晩餐』ダヴィンチは、ゆっくりじっくり描きたい人だった？

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、完成品が少なく、日本に来ればどれも話題になります。

そんな、ダ・ヴィンチの作品の中でも、この二つは群を抜いて有名でしょう。

『モナ・リザ』は、世界一有名な絵画といっても過言ではないでしょう。

さて、さっそく『最後の晩餐』から見てみましょう。

最後の晩餐

これは、イエス・キリストが、弟子たちと食事をしているさなか、「この中に、私を裏切る者がいる」と告げた場面です。

その言葉を受けて、揺れ動く弟子たちの反応が、ダイナミックに描かれている作品です。

実は、このイエス・キリストと弟子全員が横並びになっている構図も、当時としては斬新すぎる構図。

このテーマを描く時は、基本的には裏切る弟子イスカリオテのユダ一人だけがテーブルの前に描かれるのが、常識でした。

ギルランダイオ作『最後の晩餐』

ここにも、普通じゃ満足できないダ・ヴィンチの新しいもの好きが、現れています。

この絵画は、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会の食堂の壁に描かれてられていました。
キリストの下の部分が、入り口だったそうです（そこだけ絵が切れています）

当時の壁画は「フレスコ画」という手法が一般的でしたが、この手法は急いで描かなくてはならず、ダ・ヴィンチが好きだった重ね塗りもできないため、ダ・ヴィンチは、テンペラ画という、本来は壁画には用いない方法をとります。

しかし、これが実は大問題で、漆喰への馴染みが悪い上に、カビも生えやすく、完成後、すぐにも劣化が始まり顔料の剥離が起きていたようです。

とりあえず三年間という歳月をかけて、無事に完成させた作品の一つです。

「三年間もかかったの？？」と思う方もいると思いますが、実は、三年間で仕上げるのは、レオナルドにとっては短い方なんですよね(笑)

『モナ・リザ』　ダ・ヴィンチは何度も何度も重ね描きをしたい人

さて、次に、いよいよ大トリ「モナ・リザ」を見てみましょう。

モナ・リザ

素晴らしいですね。
ず～っと見ていても飽きない、まさにそんな絵画ですよね。

さて、モナ・リザの作成には四年間をかけたようですが、レオナルド・ダ・ヴィンチは、この作品を肌身離さず持ち歩き、いつまでたっても加筆を続けていたと言われています。

この絵画にはレオナルド・ダ・ヴィンチの特徴、「空気遠近法」そして「スフマート」という特徴的な技法が見られます。

特に、スフマートは本当に素晴らしく、謎の微笑と言われる口元は、このスフマートあってこそなのでしょうね。

空気遠近法

近くの物をはっきりと、遠くのものは、ぼんやりと描く。

また、空気中の光の屈折によって色合いが変わることによる遠近表現

スフマート 

「物に輪郭線は存在しない」と言っていたダ・ヴィンチ。

薄く溶いた顔料で、何度も何度も重ね描きを繰り返すことで、非常に柔らかいぼかしを作りこみ技法。

まとめ

ルネサンスの絵画
レオナルド・ダ・ヴィンチ

 ヴェロッキオ工房で絵画の才能を開花
     　師匠のヴェロッキオも驚嘆するほどの実力

新しいもの好き、じっくり何度も描く
　  結果的に完成作品が少なくなる

• 依頼主の言う通りに作らない、ちょっと困ったところも
• 空気遠近法、スフマートなど、後の画家に多大な影響を与える。
  
  

 あとがき

もう随分前の話ですが、最後の晩餐の大掛かりな修復が終わり、上に塗り重ねられていた、後世の修復の顔料を取り除いた直後位に、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を尋ねました。

今はWebで出来るのだと思いますが、当時は日本から国際電話で事前予約をする必要がありました(苦笑)

妻と二人で行ったのですが、受付で一人分しか予約が入っていないと言われ、そんなバカな！と粘りに粘って二人で入れてもらったことを思い出します。

入場制限があって鑑賞時間も限られているんですが、本当に、特別な時間でした。

絵画の鑑賞で、何度か心の底から感動するような震えみたいなものが起こることがありますが、まさに、この絵を見た時がそうでした。

ダ・ヴィンチは、依頼を受けて、それをその通り描くより、自分が描きたいものを描く、現代の芸術家の様な人だったと思います。
もしも、レオナルド・ダ・ヴィンチが現代にいたら、現代の様々な油絵の顔料を使って、一体どんな絵画を描いたのか？本当に興味が沸きます。