ルネサンスの絵画シリーズで、既に巨匠であるレオナルド・ダ・ヴィンチ自身については、とりあげています。

しかし、やはりルネサンスを代表する名画『モナ・リザ』について、もっと詳しく解説しておく必要があるのではないかと思いました。

この名画、あまりに有名なため、見るべきポイントを押さえて鑑賞している人は、実はあまりいないのではないか？と思っています。
（もちろん、あくまで個人の感想です…）

今回は、ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』について、お届けしたいと思います。

 この永遠の微笑の持ち主は、一体、誰？？

モナ・リザ

さて、モナ・リザと呼んでいる絵画ですが、そもそも、この女性の名前が『モナ・リザ』なのでしょうか？

実は、モナ・リザは、当時のイタリア語ではMona Lisaと書き、発音は少し伸ばして「モンナ・リーザ」と呼んでいました。
この、Monaは、ma donna （マドンナ）を短くして表現したもの、マドンナは、私の淑女(しゅくじょ）とか、私の貴婦人(きふじん）といった意味があるので、「モナ・リザ」は、私の麗しきリーザといったところでしょうか。

では、リーザ(Lisa)は誰かというと、これは、はっきりと記録に残っていて、フィレンツェで絹の商売を営んでいた豪商で、フランチェスコ・デル・ジョコンダの妻で、リーザ・デル・ジョコンダが、その人です。

なので、イタリアやフランスなどでは、モナ・リザという呼び方のほかに、ジョコンダ夫人という呼び名も一般的になっています。

ただし、本当にジョコンダ夫人（リーザ・デル・ジョコンダ）をモデルにして描いたかどうかは、様々な説があり、異論も多いところです。

その一つの根拠が、髪の毛を下ろしている状態で描かれていること、当時は髪を下ろして描かれた女性は娼婦が多かったこともあります。
また、依頼品であるにも関わらず、この絵画は、ダ・ヴィンチが終生まで持ち歩き加筆を加えていることが知られています。

本当に、豪商ジョコンダからの依頼で描いたのであれば、なぜそれを納めていないのか？

ダ・ヴィンチは、ちょっとダメな巨匠でもあり、作品を依頼通りに最後まで仕上げられないところがあり、この作品も当初は、ジョコンダ夫人として描き始めたが、依頼通りに作らない、または完成させられないなどの理由でジョコンダ家が取引を断り、その後、ダ・ヴィンチが好きな様に加筆していった可能性が高い絵画なのです。

なお、モナ・リザは黒っぽい地味な服を着ていることから、喪服姿を描いた説がありましたが、2006年に大掛かりな調査が行われ、その時に産婦が着る薄いガーゼの服が描かれていることが判明しています。

ジョコンダ夫人が、次男アンドレアを産んだ出産祝いの絵画として購入しようとしたものではないかと考えられています。

いずれにしても、謎の多い名画、この謎が、モナ・リザの謎めいた微笑と重なって、観る者を魅了しているのは間違いありません。

 『モナ・リザ』ちりばめられた新しい技法

モナ・リザは、ダ・ヴィンチが取り込んだ新しい技法をふんだんに取り入れて作られています。

 スフマート

ダ・ヴィンチの代名詞ともいえる、この技法です。
輪郭線など存在しないと考えていたダ・ヴィンチは、どこで切り替わるのか認識できないような絶妙な色彩のグラデーションを使って、顔の輪郭を描いています。

鼻から目元、そして口元にも、このスフマートの技法がふんだんに使われていて、これが微笑んでいるようにも、そうでないようにもとれる、謎の微笑の効果を生み出しています。

彫像・彫刻を最も高貴な芸術と捉えていたミケランジェロに対し、絵画こそが最も崇高と考えていた、その根拠が、このスフマートの技法にあると思われます。

つまり、2次元の世界に芸術の技法によって、3次元を感じさせるような技法です。

空気遠近法 

これは、一点透視図法の様に幾何学的な遠近法に、遠くのものほど青みを帯びて、境界がぼやけるという空気と光の作用による影響を絵画にとりこんだものが、空気遠近法です。

モナリザの背景は、まさにこの空気遠近法で描かれている典型的な絵画です。

 4分の3正面の肖像画

ルネサンスに入っても、イタリアの肖像画は横顔が一般的でした。

フェデリコの肖像(ピエロ・デッラ・フランチェスカ作）

しかしネーデルランド(現在のオランダ)で、ヤンファンエイクなど、ネーデルランドの画家たちによってい、15世紀に生まれたのが、体を4分3正面（真正面から少し横に向けた状態）、ちょっと斜に構えた肖像画です。

ヤン・ファン・エイク自画像

もちろん、横顔に比べると、はるかに、その人物の特徴を表現するのに、この4分3正面は有効な手段であり、ダ・ヴィンチが飛びつかないはずがないといった感じです(笑)

 女性の笑顔の肖像

今でこそ、女性の肖像画やポートレイトの写真などは、笑顔が当たり前かもしれませんが、当時はキリスト教が支配した時代、人間の笑顔の肖像画などは卑しさとしてとらえられてしまう時代でした。

フェデリコの妻バティスタの肖像(ピエロ・デッラ・フランチェスカ作)

このことが、スフマートにより笑顔に見えているだけであって、笑顔としては描いていないという、謎の微笑論争になっているゆえんでもあります。

しかし、マリアやアンナなどと同じスフマートによる柔らかい微笑を、人間であるモナ・リザに対しても使って描いているとしか思えません。

まとめ

ルネサンスの絵画
『モナ・リザ』

モナ・リザ(mona liza)とは？
モナとは、マドンナのこと、つまりモナ・リザは、私の貴婦人リーザという意味。くだけて言うなら、私の麗しき淑女リーザという感じ。
モデルはフィレンツェの豪商ジョコンダの妻のリーザと言われている。イタリアでは、この絵画を『ジョコンダ夫人』と呼ぶ人も多い

モナ・リザには新しい技法や試みが

空気遠近法、スフマートなどの新しい技法、そして3/4正面などフランドル絵画の肖像画のスタイルを取り入れている。
女性の微笑みの肖像画なども画期的と言える（スフマートにより微笑に見えているだけで、微笑んでない説もある）

 あとがき

前回、ルネサンスの絵画 レオナルド・ダ・ヴィンチ編でも、モナ・リザは少しとりあげましたが、やはり、この絵は、これだけで説明しても、まだ説明しきれないほどのボリュームがあります。

実はこの絵画、ルーブル美術館で盗難にもあっていて、二度と戻らないだろうと言われたこともあります。
しかも、その犯人だと疑われたのが、フランスの詩人ギヨーム・アポリネール、友人だったパブロ・ピカソまでが犯人一味として疑われ逮捕されているんです。

そんな数奇な運命をたどった名画中の名画、謎の微笑みがこれほど似合う作品も他には無いでしょうね。

ルネサンスの絵画について、今回からシリーズでお届けしたいと思います。

まず、初回の今回は、ルネサンスと言えばこの人『レオナルド・ダ・ヴィンチ』をとりあげます。

巨匠中の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナリザ』を知らないという人はいませんよね。

また、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンスの絵画の巨匠という顔だけでなく、彫刻や舞台装置、さらには戦車や飛行機まで作ろうとしていたので、万能の天才などと呼ばれています。

しかし、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチという人を調べていくと、j実は、けっこうなダメ人間です(笑)　

今回は、イタリア 、ルネサンス絵画の巨匠　レオナルド・ダ・ヴィンチについて、掘り下げてみたいと思います。

ヴィンチ村のレオナルド？

レオナルド・ダ・ヴィンチのプロフィールを簡単に紹介します。

1452年　フィレンツェ(当時のフィレンツェ共和国)郊外のヴィンチ村で誕生。

ダ・ヴィンチというのは、「ヴィンチ村の…」 という意味です。

つまり、レオナルド・ダ・ヴィンチとは、「ヴィンチ村のレオナルド」という意味になります。

父は公証人のセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチで、母はカテリーナという農夫の娘で、この二人に婚姻関係はありません。つまりレオナルドは、私生児だったんです。

私生児だったため、学校に通う事ができず、ラテン語を学ぶことができず、手に職をつけるため、当時フィレンツェにおいて、絵画や彫刻の工房として名をはせていたヴェロッキオ工房に入ります。
ダ・ヴィンチが14歳の時です。

ここで、少年レオナルドの非凡なる才能が花開いていきます。
そんな、彼の、絵画を見ていきましょう。

『キリストの洗礼』（ヴェロッキオ工房） 師匠を超えてしまった作品！？

さて、この絵画ですが、これは工房の親方である、ヴェロッキオが描いた『キリストの洗礼』です。


題材は、イエス・キリストが聖ヨハネに洗礼を受けるシーンですが、二人の天使が、描かれています。

実は、この二人の天使のうち左の天使を、当時20歳頃だったレオナルド・ダ・ヴィンチが、描いたものと言われています。

ヴェロッキオは、弟子であるダ・ヴィンチの天使の出来栄えに、驚嘆し、以降、二度と絵筆をとらなかったと言われています。

どうですか？

そう言われると、表情が素晴らしいし。

それ以外にも、衣のドレープ（しわ）の感じとか、髪の毛の感じとかが師匠より素晴らしい気もします……

あくまで、そう言われて見ているからという気も（笑）

ヴェロッキオさんだって、当時の大巨匠ですからね。

さて、この後、ダ・ヴィンチは独立していくのですが、どんどん順調に活躍していくのか…というと、ちょっとレオナルド・ダ・ヴィンチは、問題がある人だったんです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは普通じゃ満足できない人？そして、完成させられない人？

独立後の最初の大きな仕事が、フィレンツェ共和国の政庁舎であるヴェッキオ宮殿の中にある、サン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画でした。

また、サン・ドナート・スコペート修道院からも「東方三博士の礼拝」制作の注文も受けています。

東方三博士の礼拝

ところが、この両方の作品とも未完成のままとなっています。

未完成の「東方三博士の礼拝」は現在、そのヴェッキオ宮殿とつながっている、ウフィツィ美術館に収蔵されています。

見ると分かると思いますが、構図が斬新です。
それまでの同じ題の絵画では、マリアとイエス・キリストが人々より高い位置にいる構図が当然ですが、マリアとイエス・キリストより上側に一般の人々を描いてしまっています。

普通じゃ満足できない性格なのでしょうか…

斬新すぎたせいなのか、結局完成まで至らないという事が、レオナルド・ダ・ヴィンチには多かったようです。

ミラノに移ってからも、『岩窟の聖母』の注文を受けたのですが、依頼主の希望通り作らず、納期も守らず、支払いのことも含め、おおもめにもめてしまい、最終的に裁判沙汰となっています。

抜群に上手いけれども、仕上げられない画家……
徐々に制作依頼も減っていったようです。
ちょっと困ったルネサンスの巨匠ですよね(苦笑)

『最期の晩餐』ダヴィンチは、ゆっくりじっくり描きたい人だった？

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、完成品が少なく、日本に来ればどれも話題になります。

そんな、ダ・ヴィンチの作品の中でも、この二つは群を抜いて有名でしょう。

『モナ・リザ』は、世界一有名な絵画といっても過言ではないでしょう。

さて、さっそく『最後の晩餐』から見てみましょう。

最後の晩餐

これは、イエス・キリストが、弟子たちと食事をしているさなか、「この中に、私を裏切る者がいる」と告げた場面です。

その言葉を受けて、揺れ動く弟子たちの反応が、ダイナミックに描かれている作品です。

実は、このイエス・キリストと弟子全員が横並びになっている構図も、当時としては斬新すぎる構図。

このテーマを描く時は、基本的には裏切る弟子イスカリオテのユダ一人だけがテーブルの前に描かれるのが、常識でした。

ギルランダイオ作『最後の晩餐』

ここにも、普通じゃ満足できないダ・ヴィンチの新しいもの好きが、現れています。

この絵画は、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会の食堂の壁に描かれてられていました。
キリストの下の部分が、入り口だったそうです（そこだけ絵が切れています）

当時の壁画は「フレスコ画」という手法が一般的でしたが、この手法は急いで描かなくてはならず、ダ・ヴィンチが好きだった重ね塗りもできないため、ダ・ヴィンチは、テンペラ画という、本来は壁画には用いない方法をとります。

しかし、これが実は大問題で、漆喰への馴染みが悪い上に、カビも生えやすく、完成後、すぐにも劣化が始まり顔料の剥離が起きていたようです。

とりあえず三年間という歳月をかけて、無事に完成させた作品の一つです。

「三年間もかかったの？？」と思う方もいると思いますが、実は、三年間で仕上げるのは、レオナルドにとっては短い方なんですよね(笑)

『モナ・リザ』　ダ・ヴィンチは何度も何度も重ね描きをしたい人

さて、次に、いよいよ大トリ「モナ・リザ」を見てみましょう。

モナ・リザ

素晴らしいですね。
ず～っと見ていても飽きない、まさにそんな絵画ですよね。

さて、モナ・リザの作成には四年間をかけたようですが、レオナルド・ダ・ヴィンチは、この作品を肌身離さず持ち歩き、いつまでたっても加筆を続けていたと言われています。

この絵画にはレオナルド・ダ・ヴィンチの特徴、「空気遠近法」そして「スフマート」という特徴的な技法が見られます。

特に、スフマートは本当に素晴らしく、謎の微笑と言われる口元は、このスフマートあってこそなのでしょうね。

空気遠近法

近くの物をはっきりと、遠くのものは、ぼんやりと描く。

また、空気中の光の屈折によって色合いが変わることによる遠近表現

スフマート 

「物に輪郭線は存在しない」と言っていたダ・ヴィンチ。

薄く溶いた顔料で、何度も何度も重ね描きを繰り返すことで、非常に柔らかいぼかしを作りこみ技法。

まとめ

ルネサンスの絵画
レオナルド・ダ・ヴィンチ

 ヴェロッキオ工房で絵画の才能を開花
     　師匠のヴェロッキオも驚嘆するほどの実力

新しいもの好き、じっくり何度も描く
　  結果的に完成作品が少なくなる

• 依頼主の言う通りに作らない、ちょっと困ったところも
• 空気遠近法、スフマートなど、後の画家に多大な影響を与える。
  
  

 あとがき

もう随分前の話ですが、最後の晩餐の大掛かりな修復が終わり、上に塗り重ねられていた、後世の修復の顔料を取り除いた直後位に、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を尋ねました。

今はWebで出来るのだと思いますが、当時は日本から国際電話で事前予約をする必要がありました(苦笑)

妻と二人で行ったのですが、受付で一人分しか予約が入っていないと言われ、そんなバカな！と粘りに粘って二人で入れてもらったことを思い出します。

入場制限があって鑑賞時間も限られているんですが、本当に、特別な時間でした。

絵画の鑑賞で、何度か心の底から感動するような震えみたいなものが起こることがありますが、まさに、この絵を見た時がそうでした。

ダ・ヴィンチは、依頼を受けて、それをその通り描くより、自分が描きたいものを描く、現代の芸術家の様な人だったと思います。
もしも、レオナルド・ダ・ヴィンチが現代にいたら、現代の様々な油絵の顔料を使って、一体どんな絵画を描いたのか？本当に興味が沸きます。