天使が描かれた絵画は、多くの画家が題材としてとりあげ描かれてきています。

特に宗教画が中心の中世やルネサンスなどは、多くの作品で天使が登場しています。

そんな天使の絵画も、改めて『天使』という枠で切り取ると、「かわいい系」だけでなく、とても美しい天使や、凛々しく、神々しい姿で描かれている天使、さらには、ちょっと怖いものまで様々な種類の天使が描かれています。

天使は、実在する人物の肖像画や、イエス・キリストや聖母マリアなど決まったイメージがあるものとは違い、画家がある程度、自由に描きこむことができた存在だったのかもしれません。
そのため、この様に多くのバリエーションに富んだ天使の絵画が生まれたと考えることもできます。

今回は、そんな様々な『天使』の絵画について取り上げたいと思います。

 宗教画(イコン)に見られる『天使』の絵画

まずは、この絵です。

中世のヨーロッパにおいては、この様な絵画が一般的です。
現代の様な一般的にエンジエルと呼んでいる、かわいい子供の天使は存在しません、天使というのは、キリスト教の聖書に出てくる神の使いとしての存在でしかないため、宗教画でしか描かれない時代です。

これらの2枚の天使の絵画は、いずれも大天使ミカエルを描いたものです。

天使は翼をもっている姿で描かれていて、それが一つの天使を指し示すモチーフとして、鑑賞者の誰しもが天使と分かるような絵画となっています。

着ている衣装は当時の貴族の衣装が描かれているものが多く、ミカエルなどは、鎧を着けて剣を持った戦士としての姿で描かれています。

この時代は、イコンといって絵画はあくまで礼拝で拝むための絵画として描かれていた時代です。

神の使いでもある天使は、信仰の対象としてイエス・キリストや聖母マリアと共に、イコンにされていました。
（ちなみに、現在のアイコンという言葉の元が、このイコンです）

この、ちょっと窮屈そうな体の動き、少し小首をかしげたような感じ、これがイコンの絵画の特徴の一つです。

 ルネサンス以降にみられる「かわいい」「美しい」『天使』の絵画

ルネサンスになり、写実的でギリシャ彫刻にあるような肉体的な動きの表現が出てきます。


ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチと、ダ・ヴィンチの師匠でもある、ヴェロッキオが共作で描いた天使だと言われています。
（手前の横顔の天使が、ダ・ヴィンチ作として伝わっています）



これは、ラファエロが描いた天使です（聖母マリア被昇天を描いた絵画の抜粋）
これらの天使を見ると、現代の天使のイメージとほぼ同じではないでしょうか？

ルネサンスになると、ラファエロやダヴィンチの絵画にあるような、子供や美少年の姿で描かれた、いわゆる「かわいい」「美しい」天使が描かれるようになっていきます。

ルネサンスに復興したギリシャ神話のモチーフで、アフロディテ(ビーナス)と一緒に描かれることの多いエロス(キューピッド）からイメージされていると考えられます。

更に、時代は進んでバロックになり、ルーベンスの絵画などでは、『天使』は画面を構成するデザイン的な要素して描かれているようにも思えます。

この絵画は、バロック絵画の巨匠 ルーベンスの『聖母の被昇天』の上部を抜粋したものですが、昇天していく聖母マリアを囲み、赤ん坊の様な天使から、子供、そして少年の天使へと効果的に、取り囲ませることで、聖母マリアが特別な存在であることの神々しさ、そして、上昇していくという動きが天使を通しても感じることが出来ます。

天使が後に、デザイン的に使用されるルーツは、このあたりにあるのではないかと思われてなりません。


こちらも、バロックの画家 グイド・レーニの、大天使ミカエルの姿です。勇ましい姿勢体つきとは違い、顔は女性の様な美しさで描かれています。

更に…


バロックの後期の画家、ルカ・ジョルダーノの描いた、大天使ミカエルです。
顔や腕、指先など、まるで美しい女性の様なポーズで描かれています。
最初に見たイコンに描かれた大天使ミカエルとは、まるで違っていますよね。

そして、いよいよ19世紀に入ります。
フランスアカデミズムの、フランスの巨匠ドミニク・アングルの新古典主義の流れをくむ画家達による、天使の絵画を見ていきましょう。

カバネル作「ヴィーナス誕生」

カバネルの「ヴィーナス誕生」です。
ヴィーナス(アフロディテ）につきものの、キューピッド(エロス）が描かれています。
しかし、ギリシャ神話では、キューピッドは一人のはずですが、ルーヴェンスの絵画にあったような、画面を構成するデザイン的なモチーフとして天使が描かれている流れがあって、ここでも複数の天使をモチーフとして使って、画面を構成しています。

この絵も、やはりキューピッド(エロス）が描かれています。
作者はウィリアム・アドルフ・ブグローという、先ほどのカバネルと同じ時代の画家で、やはりアングルの新古典主義の流れをくむ画家です。
美少女と美少年を足したような、中世的な雰囲気が漂うキューピッドです。

 ちょっと不気味？怖い？不思議な『天使』の絵画

最後は、少し怖い感じの天使です。
『傷ついた天使』という題名がついています。
作者は、19世紀から20世紀にかけて活躍したフィンランドの象徴主義の、ヒューゴ・シンベリです。

目隠しされた天使が、二人の少年に連れられている姿が描かれていますが、この少年たちに連れ去られているのか？それとも、助け出されたのか？よくわからない絵画です。



最後は、有名なゴーギャンの「説教のあとの幻影」（ヤコブと天使の闘い）という名前の不思議な天使の絵です。

題材は、旧約聖書でヤコブが、兄エサウと和解するための途上、夜中に突然何者かに襲われ一晩中格闘していたのが、実は天使ガブリエルで、これに勝利した時に、「今後はイスラエルと名乗るがよい」と祝福されたシーンを描いたものです。
そのシーンを牧師か神父の説教を聞いた後に幻影として現れたということなのですが、なんとも不思議な絵画です。

すでにちょっとシュールレアリスムが入っていますよね。

 あとがき

今回は、天使をテーマにとりあげてみました。
まだまだ、多くの天使があり、堕天使ルシファーなども含めると、様々な表情の天使の絵画があります。

KEN

天使、エンジェルは現代でも、デザイン的なモチーフとしてよく疲れていて、赤ちゃん関連のグッズでは必ずといっていいほど見かけますよね。

ルネサンス、バロックでガラリと印象が変わるのが、とても興味深いですよね。
個人的には、イコンの天使のぎこちなさがかえって新しいような気もして、さらに宗教絵画らしくとても派手で美しい色合いがとても心地よく、最近は好きになりました。

また、機会があれば天使の絵画シリーズ第二弾もやってみたいと思っています。

ルネサンスの絵画というと、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・ブオナローティー、ラファエロ・サンティ という三大巨匠が有名ですが、ボッティチェリ（サンドロ・ボッティチェリ）という画家も、ルネサンス絵画を代表する一人です。

名画も多数残っていますが、その代表作が『プリマヴェーラ(春)』と『ヴィーナス誕生』

特に、ヴィーナス誕生という絵画は、美術の教科書に載っているだけでなく、現代でもファッションのアイコンとなっていて、イタリアの10セント硬貨にも使われていたり、様々な形で目にすることがあるのではないかと思います。

今まで、ルネサンスの絵画としてダ・ヴィンチ・ミケランジェロ・ラファエロの三大巨匠はとりあげていましたが、やはりボッティチェリをとりあげずして、ルネサンス絵画は語れない気がしています。
ルネサンスとは一体何か？ということに迫ると、やはりボッティチェリは外せない一人です。

今回は、そんなボッティチェリについて、特に『ヴィーナスの誕生』を中心に、とりあげたいと思います。

 ルネサンス(再生・復興）とは、何を再生・復興したのか？

ルネサンスという言葉は、フランス語で「再生・復興」を意味する言葉ですが、では、一体何を再生・復興したのか？

ルネサンス絵画においては、ダ・ヴィンチのスフマート(ぼかし表現)、遠近法や安定した構図など、立体感を伴った絵画の技法などが展開されたことは、技術的な絵画の表現ではルネサンスの特徴として挙げられます。

しかし、大事なのは、そういった技法を用いて、この時代の画家達が描こうした、再生しようとしたもの、復興させようしたものが何であったのか？　だと思います。

この時代、再生・復興しようとしたものとは…
古代ギリシャやローマ文明 です。

この時代14世紀から15世紀にかけては、キリスト教による教えが支配をしていた時代。
禁欲的で抑圧的な生活を人々は強いられてきました。
古代ギリシャの彫刻や、古代ローマの絵画など、様々な人間が生き生きと表現されている、その事が一気に花開いた時代が、このルネサンス期ということになります。

でも、古代ギリシャ・ローマの復興といっても、その生き生きとした技法は活かされているものの、実際に描かれた絵画といえば、「最後の晩餐」「最後の審判」「小椅子の聖母」等、キリスト教(聖書)に関するものばかりです。

キリスト教世界なので、スポンサーが教皇を始めとして教会関係なので、当然といえば当然なのです。

しかし、そんな中にあって、古代ギリシャの復興を分かりやすい形で表現されている絵画が、まさしくボッティチェリの『ヴィーナス誕生』でしょう。

それでは、『ヴィーナス誕生』を詳しく見ていきましょう。

 『ヴィーナス誕生』古代ギリシャ文化の風を感じる名画

この名画、イタリアのフィレンツェのウフィツィ美術館にあります。
この絵を見るためだけに、フィレンツェを訪れる人もいるくらい、名画中の名画と言えるでしょう。

絵画の内容を簡単に説明すると、女神ヴィーナスは、海の泡から誕生し（何から誕生したかは、実は衝撃の事実があるのですが…それは、本稿とは関係がないので、また別の機会に…）、貝殻を船にして、風に運ばれ、陸地にたどりついた瞬間を描いたものです。

なので、正確に言えば、本来は『ヴィーナス誕生』ではなく、『ヴィーナス登場』でしょうか(笑)

画面の左端の男が、西風の神ゼフィロスで、ヴィーナスを運ぶ風を吹いています。
そして、そのゼフィロスと一緒にいるのが、その妻の花の女神フローラが花をヴィーナスにまいて祝福しています。

この花、割としっかりと描きこまれているのですが、実は何の花なのかはわかっていません。
薔薇(バラ)という説や、いずれにしても春の花だというのが有力な説です。

そして、陸地にだとりついたヴィーナスを衣でくるもうとしているのが、季節と秩序を守る、時の女神ホーラです。

愛と美の女神、ヴィーナスを、神々が祝福している様子が描かれた見事な作品です。

 何の花？

この花は、ボッティチェリの、もう一つの名画『プリマヴェーラ（春）』に登場するフローラの周りには描かれていません。

似た様な花で、平べったいけど薔薇(バラ)の様な似た花はえがかれているが、ヴィーナス誕生の方は、花の中心に「めしべ」の箇所がしっかりと丸い形で描かれています。

構図も柔らかい半円をイメージされていて、貝殻の半円と、そして、画面の左端にある植物から、ゼフィロス、フローラが形作る曲線、フローラのまいた花も曲線を描いています。

そして、ゼフィロスの吹く風によって、結構激しく揺れ動くヴィーナスの髪の毛、そして、その延長線上に、ホーラの腕と衣、さらにホーラの髪へとながり、また、ホーラの後ろにある樹木も、その濃い色の葉をつけた枝が曲線を描いています。

つまり、貝殻の半円から、大きな円へと拡大する構図が、ヴィーナスの誕生という言葉の特徴をより際立たせる効果があるのではないかと思います。

それにしても、この風を感じさせる表現は本当に見事です。

 『ヴィーナスの誕生』は、ルネサンス絵画として奇跡的な誕生？

このヴィーナスの体に注目してください、直立不動ではありませんよね。この美しさを強調しているのが、その少しS字をとった体にあります。

これって、ギリシャ彫刻の特徴なんです。

ルーブル美術館にある、あの「ミロのヴィーナス」も少し体をS字にしていますよね。

ちなみに、ミロのヴィーナスは1820年にミロス島で発見されていますので、15世紀初頭に活躍していたボッティチェリは見ていません。

キリスト教の支配する時代の真っ只中、聖書ではないギリシャ神話は、異教徒の話です、その女神を描くことは、ルネサンス以前には当然できないことでした。

また、ルネサンス以前の絵画は、官能的な裸体の絵画を描くことは不道徳として許されませんでした。
唯一、許されるとしたら、それはイエス・キリストの誕生(赤ちゃん）や磔刑(十字架に貼り付け）のみで、それは神聖なものだからです。

では、なぜ、この様なギリシャ神話を題材にしたものや、リアルな裸体を描くことが許されることになったのか？

それは、それまで絵画のスポンサーが、教会や国王、貴族といった身分から、商人などの庶民がスポンサーになったことが大きな理由です。

ルネサンス期の、フィレンツェ共和国では、薬売りから銀行家になった家柄のメディチ家が統治していました。

このメディチ家は、プラトン哲学を推奨する新プラトン主義を奨励し、古代ギリシャや古代ローマの芸術作品を集めていました。
メディチ家には、多くの芸術家や人文主義者と呼ばれる人達が集まり、メディチ家自体が、そういった人たちを庇護し、また若い芸術家を育てました。その中の一人が、ボッティチェリです。

この『ヴィーナスの誕生』も、メディチ家三代目当主ロレンツォが注文したものです。

それまでの時代には、絶対存在してはならない絵画、ここに誕生が出来たという奇跡的な記念すべき作品ともいえるのではないでしょうか。

 ボッティチェリとは、小さな樽の意味

さて、最後に作者ボッティチェリについても、少しだけご紹介しておきます。

サンドロ・ボッティチェリ

このボッティチェリという名前は、お兄さんがすごく太っていたためにつけられた、「小さな樽」という意味の、あだ名です。

先にも書いたように、メディチ家の庇護によりプラトン哲学を学んだり、古代文明の作品に触れて、『ヴィーナス誕生』や『プリマヴェーラ』の様な古代文明を題材とした作品を作っていきます。

しかしながら、メディチ家がフィレンツェから追放され、狂信的な修道士であるサヴォナローラがフィレンツェを治めるようになると、一気にそれまでスタイルを捨てて、自ら異教の作品として描いた絵画を焼き捨て、キリスト教を主題とした作品に転向し、最後は画家をやめてしまったということです。

まとめ

ルネサンスの絵画
サンドロ・ボッティチェリ

ルネサンス(再生・復興）の意味

• 古代ギリシャ・古代ローマの文化の再生・復興
• キリスト教一辺倒の絵画からの変化

代表作『ヴィーナスの誕生』とその背景　　

• それまではギリシャ神話は、異教として絶対に描けなかった題材だが、パトロンが教会だけでなく、メディチ家の様に、商人・庶民がスポンサーとなること、そして、当時流行した新プラトン主義により、この絵画が描ける状況が、奇跡的に出来上がった。
• ギリシャ彫刻を思わせるヴィーナスのS字の体、ややリアルで少し官能的な肉体表現が特徴的

ボッティチェリはあだ名(小さな樽）

• 兄が太っていたため(小さな樽＝ボッティチェリ)
• メディチ家が失脚し、修道士サヴォナローラがフィレンツェを支配すると、一転、それまでのスタイルを捨ててキリスト教の絵画を描くようになる。そして画家廃業

 あとがき

個人的には、風や空気感を感じさせる様な絵画が好きなのですが、このヴィーナス誕生は、本当に風を感じさせてくれて好みの絵画です。
ラファエロやダ・ヴィンチと比較してしまうと、ちょっと人体表現に、少しぎこちなさがあるのは否定できませんが、ヴィーナスの髪の毛から、時の女神ホーラへとつながる風の流れは、本当に感動します。
そして、この絵画、最近になって気が付きました。

貝の上で静かにたたずんでいる、裸であることを少し恥ずかしがっている、そんなおしとやかなヴィーナスの姿が描かれているのかと思ったら…

足元をよく見たら、ヴィーナスは既に貝の殻の中から外に足を出しているんですね。

つまり、この絵は、いままさにヴィーナスが陸地に降り立というとしている瞬間を捉えたものですよね（いや、あくまで自説です…）

それにしても、絵画は時代を映すといいますが、ボッティチェリは本当にその通りですよね。

この絵の誕生、そして後の画風、画家を辞めてしまったことも含めて、当時のフィレンツェの様子がうかがえるのではないでしょうか。

Michelangelo

ミケランジェロといえば、ルネサンスを代表する彫刻家のイメージが強いかもしれません。

フィレンツェをはじめ、ローマやミラノにも、ミケランジェロの有名な彫刻を見ることができます。

しかしながら、ミケランジェロは画家としても、素晴らしい作品を残しています。

中でも、システィーナ礼拝堂の天井画、そして壁画『最後の審判』は、ルネサンスを代表する絵画で最高傑作といってもいいくらいです。

今回は、ルネサンスの絵画シリーズ、ミケランジェロについて迫っていきたいと思います。

ルネサンスの本当の『万能の天才』はダ・ヴィンチではなくミケランジェロ？

ルネサンス期の、『万能の天才』といえば、レオナルド・ダ・ヴィンチですよね。

日本では、それが定着していて、疑う人はほとんどいないかもしれません。

そして、ダ・ヴィンチ以外に『万能の天才』という呼び名で思いつく人物は出てこないでしょう。

もちろん、ダ・ヴィンチは絵画や彫刻といった芸術に限らず、戦車、飛行装置といったものから、舞台装置にいたるまで、ありとあらゆる分野に手を出していたことで有名です。

それと比較すると分野的には狭まるのかもしれませんが、ミケランジェロは、ルネサンス期において、彫刻、絵画だけでなく、建築の分野でも偉大な足跡を残した人として高い評価を受けています。

しかも、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチは、様々な分野に手は出すものの、その9割程度は完成に至っていません。
完成できないアイデアがほとんどだったと言います。

その点、ミケランジェロは、各分野で多くの物を残し、そのどれもがルネサンスを象徴するようなものとして、現在まで大切に引き継がれているものが多くあります。

そんなミケランジェロですが、いったい、どんな人物だったのか簡単なプロフィールをご紹介します。

 真面目で、ちょっと傲慢な ミケランジェロ・ブオナローティー

レオナルド・ダ・ヴィンチはフルネームで言えても、ミケランジェロをフルネームで言える人は少ないかもしれません。

「ミケランジェロ・ブオナローティー 」

これが、彼のフルネームです。

ミケランジェロは1475年に、フィレンツェ共和国の郊外のカプレーゼ村で生まれています。

生後、数か月でフィレンツェの町に引っ越し、父は大理石の採石場の経営者でした。

ミケランジェロが彫刻に目覚めるきっかけは、このあたりにもあったようですね。

ギルランダイオの工房に13歳で弟子入りすると、めきめきと頭角を現します。

この後、フィレンツェのメディチ家に認められ、メディチ家が設立したプラトン・アカデミーに入り、様々な芸術家、詩人らとの交流を持つことになります。

この頃、同じくメディチ家の援助で彫刻を勉強していた3歳年上の兄弟子であるピエトロ・トッリジャーノの作品をバカにしたため、顔を殴られ鼻を折られています。
これが原因でミケランジェロの鼻は曲がってしまい、そのため、彼の肖像画の多くは鼻が曲がって描かれています。

やはり若くから才能にあふれ、メディチ家からもちやほやされていたので、少し傲慢なところがあったようです。


この後、ヴァチカンで「ピエタ像」の制作、そしてフィレンツェで「ダビデ像」の制作などを行い、ミケランジェロの名声はヨーロッパ中に鳴り響くことになります。

スーパーエリートの、ミケランジェロは教皇にもメディチ家にも愛され、ヴァチカン、フィレンツェと数多くの作品の依頼を受け、ひたすらそれらを作り続けるという生涯を過ごしました。
80歳を超えて、なお作品を作り続け、88歳で亡くなっています。

そんな、ミケランジェロが30歳代となった時に、依頼を受けたのが、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画です。

ルネサンスを代表する絵画ともいえる、この作品を、次にじっくりと見ていきましょう。

 ルネサンス期最大の傑作絵画『システィーナ礼拝堂の天井画』そして『最後の審判』

システィーナ礼拝堂　天井画

どうですか？
この圧倒的な迫力感…

実は、この天井画、四年がかりでミケランジェロ一人で描ききったと言われています。

アダムの創造

楽園の追放

入口から、アダムの創造、そして楽園の追放(失楽園)など、聖書の流れに沿って順に描かれています。

ミケランジェロは、ヘレニズム(ギリシア文明)的な、とにかく人の肉体を表現したくて仕方のない人。
だから、彼の描く作品は、とにかく裸(はだか）が多い。

そこは、やはり、もともとは彫刻家がベース。

この当時、起きていた絵画と彫刻の、どっちが偉い的な論争でも、もちろんバリバリの彫刻派で、絵画派のダ・ヴィンチと対立していました。

ちなみに、ダ・ヴィンチは、ミケランジェロの肉体表現を、袋にごろごろ石を詰めたような表現と、揶揄しています。

肉体を描くのに、解剖までして筋肉や骨の組成をきちんと表現するというダ・ヴィンチとは、まるでアプローチが違いました。

ミケランジェロは、60歳になって再びシスティーナ礼拝堂での作業の依頼を受けます。
あの有名な『最後の審判』の壁画の依頼です。

鑑賞者は、入口に入ると天井を見上げ、聖書の話を絵画で順にたどると、最後に祭壇側の壁に行き着き、そこが『最後の審判』ということになります。

最後の審判

この壁画は、中央の腕をふりあげているイエス・キリストを中心に、審判を受けて天国へ行くものと、地獄に落ちるものの様子が描かれています。

ここには、いくつか面白い絵が描かれています。

聖人バルトロマイが持つのは、ミケランジェロ自身を描いたと言われる抜け殻。


そして、この絵を視察にきた、儀典長が、あまりの裸の多さに驚愕して「着衣をさせよ」と絵画を非難されたことに、ミケランジェロは憤慨し、この儀典長を地獄の判官ミノスに仕立て上げています（絵の右下端）

余談：幻の対決 ダ・ヴィンチ（51歳） vs ミケランジェロ（29歳）

アンギアーリの戦い

カッシーナの戦い

偉大な先輩だろうが、どこ吹く風のミケランジェロ。
そんなミケランジェロとダ・ヴィンチが、実は絵画で対決をしたことがあるんです。

それは、フィレンツェのヴェッキオ宮殿にある、五百人広間と呼ばれる大広間の向かい合う壁面にそれぞれ、壁画を描くというものでした。

ダ・ヴィンチは『アンギアーリの戦い』そして、ミケランジェロは『カッシーナの戦い』という題材で、実際に描き始めたのですが、ダヴィンチは、フレスコ画という壁画の技法が嫌いで、今までにない壁画の描き方をしたのですが、それがあだとなって、絵具が流れ落ちてしまい失敗。

ミケランジェロも製作途中で、ヴァチカンに呼ばれてしまい、こちらも完成せず。

夢の対決？競演？は、ついに実現しませんでした。

まとめ

ルネサンスの絵画
ミケランジェロ・ブオナローティー

メディチ家、ヴァチカン(教皇)もとりこに

• ギルランダイオ工房、メディチ家で瞬く間に実力を開花
• ヴァチカンからも仕事依頼を受けるスーパーエリート

 真面目だが、ちょっと傲慢な性格　　

• 兄弟子の作品を非難し、鼻を折られる
• 大先輩のダ・ヴィンチにも真っ向から対立
• 80を超えてもなお、作品の依頼をひたすらこなしていた

 絵画の大作 システィーナ礼拝堂

• 聖書を絵物語のようにした天井画
• 祭壇側の壁面に描いた「最後の審判」

 あとがき

実は、もともと、ミケランジェロの大理石の彫刻は好きでしたが、絵画は好きではありませんでした。

ダ・ヴィンチではありませんが、なんだか筋肉が異様にボコボコしていて少し気持ち悪い感じがしたんです。

サンピエトロ寺院にある「ピエタ像」の様に繊細な体つきの人物を描いてもいいような気がするのですが、絵画となると何故か異様なマッチョだらけ(笑)

ところが、システィーナ礼拝堂の天井画と壁画の、実物を見たら、本当に圧巻でした。

システィーナ礼拝堂は、それこそローマ法王のお膝元なので、静かに鑑賞しなければならず、場内がざわつくと静かにするように警告されます。

しかし、こんな絵を見て、ざわつくなというほうが無理。
ざわついては、「シーッ！」 また、ざわついては「シーッ！」の繰り返しでした。

ルネサンスの絵画について、今回からシリーズでお届けしたいと思います。

まず、初回の今回は、ルネサンスと言えばこの人『レオナルド・ダ・ヴィンチ』をとりあげます。

巨匠中の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナリザ』を知らないという人はいませんよね。

また、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンスの絵画の巨匠という顔だけでなく、彫刻や舞台装置、さらには戦車や飛行機まで作ろうとしていたので、万能の天才などと呼ばれています。

しかし、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチという人を調べていくと、j実は、けっこうなダメ人間です(笑)　

今回は、イタリア 、ルネサンス絵画の巨匠　レオナルド・ダ・ヴィンチについて、掘り下げてみたいと思います。

ヴィンチ村のレオナルド？

レオナルド・ダ・ヴィンチのプロフィールを簡単に紹介します。

1452年　フィレンツェ(当時のフィレンツェ共和国)郊外のヴィンチ村で誕生。

ダ・ヴィンチというのは、「ヴィンチ村の…」 という意味です。

つまり、レオナルド・ダ・ヴィンチとは、「ヴィンチ村のレオナルド」という意味になります。

父は公証人のセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチで、母はカテリーナという農夫の娘で、この二人に婚姻関係はありません。つまりレオナルドは、私生児だったんです。

私生児だったため、学校に通う事ができず、ラテン語を学ぶことができず、手に職をつけるため、当時フィレンツェにおいて、絵画や彫刻の工房として名をはせていたヴェロッキオ工房に入ります。
ダ・ヴィンチが14歳の時です。

ここで、少年レオナルドの非凡なる才能が花開いていきます。
そんな、彼の、絵画を見ていきましょう。

『キリストの洗礼』（ヴェロッキオ工房） 師匠を超えてしまった作品！？

さて、この絵画ですが、これは工房の親方である、ヴェロッキオが描いた『キリストの洗礼』です。


題材は、イエス・キリストが聖ヨハネに洗礼を受けるシーンですが、二人の天使が、描かれています。

実は、この二人の天使のうち左の天使を、当時20歳頃だったレオナルド・ダ・ヴィンチが、描いたものと言われています。

ヴェロッキオは、弟子であるダ・ヴィンチの天使の出来栄えに、驚嘆し、以降、二度と絵筆をとらなかったと言われています。

どうですか？

そう言われると、表情が素晴らしいし。

それ以外にも、衣のドレープ（しわ）の感じとか、髪の毛の感じとかが師匠より素晴らしい気もします……

あくまで、そう言われて見ているからという気も（笑）

ヴェロッキオさんだって、当時の大巨匠ですからね。

さて、この後、ダ・ヴィンチは独立していくのですが、どんどん順調に活躍していくのか…というと、ちょっとレオナルド・ダ・ヴィンチは、問題がある人だったんです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは普通じゃ満足できない人？そして、完成させられない人？

独立後の最初の大きな仕事が、フィレンツェ共和国の政庁舎であるヴェッキオ宮殿の中にある、サン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画でした。

また、サン・ドナート・スコペート修道院からも「東方三博士の礼拝」制作の注文も受けています。

東方三博士の礼拝

ところが、この両方の作品とも未完成のままとなっています。

未完成の「東方三博士の礼拝」は現在、そのヴェッキオ宮殿とつながっている、ウフィツィ美術館に収蔵されています。

見ると分かると思いますが、構図が斬新です。
それまでの同じ題の絵画では、マリアとイエス・キリストが人々より高い位置にいる構図が当然ですが、マリアとイエス・キリストより上側に一般の人々を描いてしまっています。

普通じゃ満足できない性格なのでしょうか…

斬新すぎたせいなのか、結局完成まで至らないという事が、レオナルド・ダ・ヴィンチには多かったようです。

ミラノに移ってからも、『岩窟の聖母』の注文を受けたのですが、依頼主の希望通り作らず、納期も守らず、支払いのことも含め、おおもめにもめてしまい、最終的に裁判沙汰となっています。

抜群に上手いけれども、仕上げられない画家……
徐々に制作依頼も減っていったようです。
ちょっと困ったルネサンスの巨匠ですよね(苦笑)

『最期の晩餐』ダヴィンチは、ゆっくりじっくり描きたい人だった？

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、完成品が少なく、日本に来ればどれも話題になります。

そんな、ダ・ヴィンチの作品の中でも、この二つは群を抜いて有名でしょう。

『モナ・リザ』は、世界一有名な絵画といっても過言ではないでしょう。

さて、さっそく『最後の晩餐』から見てみましょう。

最後の晩餐

これは、イエス・キリストが、弟子たちと食事をしているさなか、「この中に、私を裏切る者がいる」と告げた場面です。

その言葉を受けて、揺れ動く弟子たちの反応が、ダイナミックに描かれている作品です。

実は、このイエス・キリストと弟子全員が横並びになっている構図も、当時としては斬新すぎる構図。

このテーマを描く時は、基本的には裏切る弟子イスカリオテのユダ一人だけがテーブルの前に描かれるのが、常識でした。

ギルランダイオ作『最後の晩餐』

ここにも、普通じゃ満足できないダ・ヴィンチの新しいもの好きが、現れています。

この絵画は、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会の食堂の壁に描かれてられていました。
キリストの下の部分が、入り口だったそうです（そこだけ絵が切れています）

当時の壁画は「フレスコ画」という手法が一般的でしたが、この手法は急いで描かなくてはならず、ダ・ヴィンチが好きだった重ね塗りもできないため、ダ・ヴィンチは、テンペラ画という、本来は壁画には用いない方法をとります。

しかし、これが実は大問題で、漆喰への馴染みが悪い上に、カビも生えやすく、完成後、すぐにも劣化が始まり顔料の剥離が起きていたようです。

とりあえず三年間という歳月をかけて、無事に完成させた作品の一つです。

「三年間もかかったの？？」と思う方もいると思いますが、実は、三年間で仕上げるのは、レオナルドにとっては短い方なんですよね(笑)

『モナ・リザ』　ダ・ヴィンチは何度も何度も重ね描きをしたい人

さて、次に、いよいよ大トリ「モナ・リザ」を見てみましょう。

モナ・リザ

素晴らしいですね。
ず～っと見ていても飽きない、まさにそんな絵画ですよね。

さて、モナ・リザの作成には四年間をかけたようですが、レオナルド・ダ・ヴィンチは、この作品を肌身離さず持ち歩き、いつまでたっても加筆を続けていたと言われています。

この絵画にはレオナルド・ダ・ヴィンチの特徴、「空気遠近法」そして「スフマート」という特徴的な技法が見られます。

特に、スフマートは本当に素晴らしく、謎の微笑と言われる口元は、このスフマートあってこそなのでしょうね。

空気遠近法

近くの物をはっきりと、遠くのものは、ぼんやりと描く。

また、空気中の光の屈折によって色合いが変わることによる遠近表現

スフマート 

「物に輪郭線は存在しない」と言っていたダ・ヴィンチ。

薄く溶いた顔料で、何度も何度も重ね描きを繰り返すことで、非常に柔らかいぼかしを作りこみ技法。

まとめ

ルネサンスの絵画
レオナルド・ダ・ヴィンチ

 ヴェロッキオ工房で絵画の才能を開花
     　師匠のヴェロッキオも驚嘆するほどの実力

新しいもの好き、じっくり何度も描く
　  結果的に完成作品が少なくなる

• 依頼主の言う通りに作らない、ちょっと困ったところも
• 空気遠近法、スフマートなど、後の画家に多大な影響を与える。
  
  

 あとがき

もう随分前の話ですが、最後の晩餐の大掛かりな修復が終わり、上に塗り重ねられていた、後世の修復の顔料を取り除いた直後位に、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を尋ねました。

今はWebで出来るのだと思いますが、当時は日本から国際電話で事前予約をする必要がありました(苦笑)

妻と二人で行ったのですが、受付で一人分しか予約が入っていないと言われ、そんなバカな！と粘りに粘って二人で入れてもらったことを思い出します。

入場制限があって鑑賞時間も限られているんですが、本当に、特別な時間でした。

絵画の鑑賞で、何度か心の底から感動するような震えみたいなものが起こることがありますが、まさに、この絵を見た時がそうでした。

ダ・ヴィンチは、依頼を受けて、それをその通り描くより、自分が描きたいものを描く、現代の芸術家の様な人だったと思います。
もしも、レオナルド・ダ・ヴィンチが現代にいたら、現代の様々な油絵の顔料を使って、一体どんな絵画を描いたのか？本当に興味が沸きます。