Michelangelo

ミケランジェロといえば、ルネサンスを代表する彫刻家のイメージが強いかもしれません。

フィレンツェをはじめ、ローマやミラノにも、ミケランジェロの有名な彫刻を見ることができます。

しかしながら、ミケランジェロは画家としても、素晴らしい作品を残しています。

中でも、システィーナ礼拝堂の天井画、そして壁画『最後の審判』は、ルネサンスを代表する絵画で最高傑作といってもいいくらいです。

今回は、ルネサンスの絵画シリーズ、ミケランジェロについて迫っていきたいと思います。

ルネサンスの本当の『万能の天才』はダ・ヴィンチではなくミケランジェロ？

ルネサンス期の、『万能の天才』といえば、レオナルド・ダ・ヴィンチですよね。

日本では、それが定着していて、疑う人はほとんどいないかもしれません。

そして、ダ・ヴィンチ以外に『万能の天才』という呼び名で思いつく人物は出てこないでしょう。

もちろん、ダ・ヴィンチは絵画や彫刻といった芸術に限らず、戦車、飛行装置といったものから、舞台装置にいたるまで、ありとあらゆる分野に手を出していたことで有名です。

それと比較すると分野的には狭まるのかもしれませんが、ミケランジェロは、ルネサンス期において、彫刻、絵画だけでなく、建築の分野でも偉大な足跡を残した人として高い評価を受けています。

しかも、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチは、様々な分野に手は出すものの、その9割程度は完成に至っていません。
完成できないアイデアがほとんどだったと言います。

その点、ミケランジェロは、各分野で多くの物を残し、そのどれもがルネサンスを象徴するようなものとして、現在まで大切に引き継がれているものが多くあります。

そんなミケランジェロですが、いったい、どんな人物だったのか簡単なプロフィールをご紹介します。

 真面目で、ちょっと傲慢な ミケランジェロ・ブオナローティー

レオナルド・ダ・ヴィンチはフルネームで言えても、ミケランジェロをフルネームで言える人は少ないかもしれません。

「ミケランジェロ・ブオナローティー 」

これが、彼のフルネームです。

ミケランジェロは1475年に、フィレンツェ共和国の郊外のカプレーゼ村で生まれています。

生後、数か月でフィレンツェの町に引っ越し、父は大理石の採石場の経営者でした。

ミケランジェロが彫刻に目覚めるきっかけは、このあたりにもあったようですね。

ギルランダイオの工房に13歳で弟子入りすると、めきめきと頭角を現します。

この後、フィレンツェのメディチ家に認められ、メディチ家が設立したプラトン・アカデミーに入り、様々な芸術家、詩人らとの交流を持つことになります。

この頃、同じくメディチ家の援助で彫刻を勉強していた3歳年上の兄弟子であるピエトロ・トッリジャーノの作品をバカにしたため、顔を殴られ鼻を折られています。
これが原因でミケランジェロの鼻は曲がってしまい、そのため、彼の肖像画の多くは鼻が曲がって描かれています。

やはり若くから才能にあふれ、メディチ家からもちやほやされていたので、少し傲慢なところがあったようです。


この後、ヴァチカンで「ピエタ像」の制作、そしてフィレンツェで「ダビデ像」の制作などを行い、ミケランジェロの名声はヨーロッパ中に鳴り響くことになります。

スーパーエリートの、ミケランジェロは教皇にもメディチ家にも愛され、ヴァチカン、フィレンツェと数多くの作品の依頼を受け、ひたすらそれらを作り続けるという生涯を過ごしました。
80歳を超えて、なお作品を作り続け、88歳で亡くなっています。

そんな、ミケランジェロが30歳代となった時に、依頼を受けたのが、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画です。

ルネサンスを代表する絵画ともいえる、この作品を、次にじっくりと見ていきましょう。

 ルネサンス期最大の傑作絵画『システィーナ礼拝堂の天井画』そして『最後の審判』

システィーナ礼拝堂　天井画

どうですか？
この圧倒的な迫力感…

実は、この天井画、四年がかりでミケランジェロ一人で描ききったと言われています。

アダムの創造

楽園の追放

入口から、アダムの創造、そして楽園の追放(失楽園)など、聖書の流れに沿って順に描かれています。

ミケランジェロは、ヘレニズム(ギリシア文明)的な、とにかく人の肉体を表現したくて仕方のない人。
だから、彼の描く作品は、とにかく裸(はだか）が多い。

そこは、やはり、もともとは彫刻家がベース。

この当時、起きていた絵画と彫刻の、どっちが偉い的な論争でも、もちろんバリバリの彫刻派で、絵画派のダ・ヴィンチと対立していました。

ちなみに、ダ・ヴィンチは、ミケランジェロの肉体表現を、袋にごろごろ石を詰めたような表現と、揶揄しています。

肉体を描くのに、解剖までして筋肉や骨の組成をきちんと表現するというダ・ヴィンチとは、まるでアプローチが違いました。

ミケランジェロは、60歳になって再びシスティーナ礼拝堂での作業の依頼を受けます。
あの有名な『最後の審判』の壁画の依頼です。

鑑賞者は、入口に入ると天井を見上げ、聖書の話を絵画で順にたどると、最後に祭壇側の壁に行き着き、そこが『最後の審判』ということになります。

最後の審判

この壁画は、中央の腕をふりあげているイエス・キリストを中心に、審判を受けて天国へ行くものと、地獄に落ちるものの様子が描かれています。

ここには、いくつか面白い絵が描かれています。

聖人バルトロマイが持つのは、ミケランジェロ自身を描いたと言われる抜け殻。


そして、この絵を視察にきた、儀典長が、あまりの裸の多さに驚愕して「着衣をさせよ」と絵画を非難されたことに、ミケランジェロは憤慨し、この儀典長を地獄の判官ミノスに仕立て上げています（絵の右下端）

余談：幻の対決 ダ・ヴィンチ（51歳） vs ミケランジェロ（29歳）

アンギアーリの戦い

カッシーナの戦い

偉大な先輩だろうが、どこ吹く風のミケランジェロ。
そんなミケランジェロとダ・ヴィンチが、実は絵画で対決をしたことがあるんです。

それは、フィレンツェのヴェッキオ宮殿にある、五百人広間と呼ばれる大広間の向かい合う壁面にそれぞれ、壁画を描くというものでした。

ダ・ヴィンチは『アンギアーリの戦い』そして、ミケランジェロは『カッシーナの戦い』という題材で、実際に描き始めたのですが、ダヴィンチは、フレスコ画という壁画の技法が嫌いで、今までにない壁画の描き方をしたのですが、それがあだとなって、絵具が流れ落ちてしまい失敗。

ミケランジェロも製作途中で、ヴァチカンに呼ばれてしまい、こちらも完成せず。

夢の対決？競演？は、ついに実現しませんでした。

まとめ

ルネサンスの絵画
ミケランジェロ・ブオナローティー

メディチ家、ヴァチカン(教皇)もとりこに

• ギルランダイオ工房、メディチ家で瞬く間に実力を開花
• ヴァチカンからも仕事依頼を受けるスーパーエリート

 真面目だが、ちょっと傲慢な性格　　

• 兄弟子の作品を非難し、鼻を折られる
• 大先輩のダ・ヴィンチにも真っ向から対立
• 80を超えてもなお、作品の依頼をひたすらこなしていた

 絵画の大作 システィーナ礼拝堂

• 聖書を絵物語のようにした天井画
• 祭壇側の壁面に描いた「最後の審判」

 あとがき

実は、もともと、ミケランジェロの大理石の彫刻は好きでしたが、絵画は好きではありませんでした。

ダ・ヴィンチではありませんが、なんだか筋肉が異様にボコボコしていて少し気持ち悪い感じがしたんです。

サンピエトロ寺院にある「ピエタ像」の様に繊細な体つきの人物を描いてもいいような気がするのですが、絵画となると何故か異様なマッチョだらけ(笑)

ところが、システィーナ礼拝堂の天井画と壁画の、実物を見たら、本当に圧巻でした。

システィーナ礼拝堂は、それこそローマ法王のお膝元なので、静かに鑑賞しなければならず、場内がざわつくと静かにするように警告されます。

しかし、こんな絵を見て、ざわつくなというほうが無理。
ざわついては、「シーッ！」 また、ざわついては「シーッ！」の繰り返しでした。

フランス革命(1789～1795)、フランスの絶対王政を終わらせ、ブルジョワジーと呼ばれている市民階級が権力を握った革命のことで、学校で習う西洋史の中でも、歴史の転換期として重要なポイントとしてとりあげられます。

更には、ディケンズの『二都物語』や、池田利代子の『ヴェルサイユのばら』などに見られるように、小説やマンガ、更には映画やテレビ等、様々なメディアで、フランス革命は、題材としてとりあげられています。

もちろん、絵画でもフランス革命を題材にしたものは多くあります。

さて、次の絵は…

民衆を導く自由女神　ウジェーヌ・ドラクロワ作(1830年)

これはドミニク・アングルを代表とする、フランス・アカデミーの主流派 『 新古典主義』とは描き方が違います。
筆後を残すタッチの少し粗い部分をあえて取り入れ、ドラマチックに情景を描く『ロマン主義』の、ある意味革命的な絵でした。

しかし、実はこの絵…

正しくは、フランス革命(1789-1795)を描いたものではなく、フランス7月革命(1830)を描いたものなんです。

フランスには、これ以外にフランス2月革命(1848)と呼ばれる革命も起きています。
（1968年5月起きた、当時のド・ゴール政府に対する学生・労働者の反対運動のことをフランス5月革命と呼ばれている）

今回は、まずフランス革命(1789～1795)に限定して、解説をしていきたいと思います。

さて、この時代はまだ「写真」がありません。
従って、史実を残すために絵画があり、現代ではニュース映像などの報道の様な役割がありました。

絵画は、その芸術性とは別に、当時の様子を見るのにとても有効なツールです。

ちょっと大作になりそうですが、絵画を中心にして、なるだけ分かりやすく説明できたらとと思っています。

フランス革命に関する登場人物

まず、最初にフランス革命に登場する、重要人物の肖像画を紹介します。
ここでは、6人に厳選していて、もちろん、これ以外の人物も登場します。

フランス国王 ルイ16世

フランス王妃 マリー・アントワネット


財務総監督官 ジャック・ネッケル

フランス革命の指導者 エマニュエル=ジョゼフ・シエイエス

ラファイエット侯爵

マクシミリアン・ロベスピエール

革命はテニスコートから始まった！？

1789年6月20日球戯場(テニスコート)の誓い 　ダビット作

それでは、最初の一枚です。
ダビッド作 球戯場(テニスコート）の誓い という絵画です。
これは、市民階級が集まって起こした議会なのですが、それに至る経緯をこれから説明します。

フランス革命が、なぜ起こったのかというと、その理由はフランス王政の財政危機です。
ルイ14世以降、対外戦争や王族の過度の支出に、凶作も重なり財政が破綻していました。これを打開するため、ルイ16世は全国三部会というものを開きます（1789年）

三部というのは、当時の身分制度(アンシャン・レジーム)で、3つに分けたものです。

右の風刺画の様に、平民の上に僧侶と貴族が完全に乗っかっている様な、一部と二部が特権身分で、税金も免税特権がありました。

三部に所属する平民は、基本的に政治に口を出す権利はなかったが、唯一、身分別の議会である、全国三部会に参加する権利を持っていた。
しかしながら、実質的に、三部会は、ほとんど開催されたことがありませんでした。

この時、全国三部会の開催が行われたいきさつは、あまりの財政難に、国王側が特権階級の人達にも課税を実施しようとしたため、特権階級の人々の反対にあったため、これを打開するために、広く国民の意見を拾うという名目で開催されたのでした。

しかし、議決に際して全ての身分で同じ一票を主張する第三部(平民)と身分別評決を主張する、第一、二部との間で対立が起こり、結局、何も話し合いが進まなくなってしまいました。

三部会が完全に膠着(こうちゃく)状態となってしまったため、第三部の平民代表たちは、シェイエスやミラボーを中心に、我々こそ国民の代表だという事で、独自の「国民議会」というのを立ち上げます。

そして、憲法を制定するまで解散しないことを誓いました。
【球戯場（テニスコート)の誓い】

豆知識

シェイエス

シェイエスは、実は聖職者です。
しかし、彼は第一部ではなく第三部代表でした。
聖職者や貴族でも、下位のものは、それぞれ第一部、二部で同等とはみなされずに、第三部に
所属させられていたのです。

この国王側は、当初、この国民議会を全く認めていませんでしたが、第一部、二部からも国民議会に参加するものが増えると、国王政府側も無視できず、名称を「憲法制定国民議会」に改めると、これを正式に承認しました。

市民の知のレベルが革命を起こした？

さて、とりあえず憲法制定国民議会が制定されたところまで来て、いよいよここから革命が本格的に…というところですが、ここで、なぜ、この市民革命が起きたかを、少し考えたいと思います。

まず、原因の一つは先にも挙げたとおり、国の財政破綻です。

そして、もう一つですが、ここが実は重要だと思います。
それは…

市民の知識レベルが向上していたことにあると考えられています。
当時、本や新聞もかなり流通し市民立が、様々な思想や情報を得ていたことが、政府に対する不満や、自分たちの権利といったものに、敏感に反応することに、つながったと考えられています。

特に、この時代フランスで発行されたものに、『百科全書(L’Encyclopédie)』があります。
初版の発行部数は、4000部以上という多さで、購入者の多くにブルジョワジー(市民階級)の人達がいた。

実は、この百科全書の執筆には、184人が関わっていて、その中にはモンテスキュー、ルソー、ヴォルテールという、当時の市民へ思想の影響を与えた、啓蒙思想家も加わっている。

さらに、カフェやレストランだけでなく、サロンと呼ばれる社交場があり、新聞や本などで得た知識や思想を、仲間たちと議論をする場が生まれたことが、爆発的に市民の知のレベルを向上させ、フランス革命という市民革命につながっていったものと思われます。

「啓蒙の世紀（Siècle des Lumières)」 18世紀のサロンの様子が描かれている

あとがき

フランス革命は長編になるので、ここでいったん区切ります。
今回は、革命前夜的な内容となりましたが、革命は国の財政困窮というのが、時代、国に関係なく、その理由の大きな点だと思います。
誤解を恐れずに言えば、思想がどうであれ、皆、納得できるような豊かさがあれば、それほど不満も抱えず、革命に至ることはないのだと思います。

そして、情報の共有、他の人々との議論ということが、いかに人の知識レベル、思想レベルを向上させていくのかが、本当によくわかります。
これは、現代でも全く同じなのだと思います。

次は、いよいよバスチーユ監獄の襲撃から、進めていきたいと思います。

早速ですが、オフィーリアという絵画を見てみましょう。

オフィーリアには、何人かの画家さんの作品があるのですが、代表格は断然これです！

どうですか？

とても、印象的で美術館で、このオフィーリアという絵画を見ると、その前で釘付けになる不思議な力があります。

その理由の一つは、この水中で花をつかんでいる、この不可思議な状況と、彼女のなんともいえない、その表情にあると思います。

このオフィーリアとは、いったい誰なのか？
彼女は水に浮いているのか…それとも沈んでいくところ？
この絵画の作者は誰？

気になる絵画は、色々と知りたくなるものです。

今回は、そんなオフィーリアの絵画について、解説していきたいと思います。

ハムレットの恋人

実は、オフィーリアはシェークスピアのあの有名なハムレットに出てくる登場人物でハムレットの恋人なんです。

ハムレットに冷たくされたあげく、父を殺されてしまい、狂乱状態となり、川に身を投げてしまうのです。

そう、先ほどの絵画は、その時の状態が描かれています。

ハムレットは、王であった父の亡霊と出会い、叔父である現在の王クローディアスによって毒殺されたことを知ります。

復讐に燃えるハムレットは、その復讐を達成するために、わざと狂乱したふりをして過ごします。オフィーリアに冷たくあたるのも、その時で、有名な「尼寺へ行け！」という言葉を彼女にはきます。

その後、母の部屋で隠れて聞き耳を立てていた男を、ハムレットはクローディアスと思い込み剣で刺してしまいますが、実はそれは宰相ポローニアスでオフィーリアの父でした。

このことが、オフィーリアを苦しめ、ついには狂乱状態となってしまい、この絵画のシーンへとつながります。

さて、もう一度オフィーリアの絵画を前にして説明したいと思います。

とても美しいですよね。
咲き誇る花もそうですが、衣装もとても立派で素敵なものを着ています。

ここが実はポイントなのですが、当時の女性のドレスは今と違って布の量がとても多いボリュームのあるものでした。
これを着たまま、川や湖に入り水を含むと沈み、その重さでとても浮かびあがれなかったそうです。

そうなんです、この絵はいままさに沈みゆく瞬間のオフィーリアの姿を描いたものなのです。オフィーリアの口はわずかに開いています。
彼女は歌をくちずさんでいるためです。

生命力にあふれたデンマークの自然に囲まれて、川へと沈みゆく命。はかなさだけではない、命の賛歌ともとれるような、複雑な感情が、この絵画から感じとれます。

表情もなんとも言えず、見る人によって印象が様々なものになるのではないでしょうか？

それでは、一体この絵画を描いた人物、そして、この絵のモデルなどについても話していきたいと思います。

ジョン・エヴァレット・ミレイ

作者はジョン・エヴァレット・ミレイ（John Everett Millais）という19世紀のイギリスの画家です。

日本語では、ミレイをミレーと記載されていることもあります。

ミレーというと、この絵の作者を思い起こす方も多いかもしれませんが、これはジャン・フランソワ・ミレー（Jean-François Millet）でフランスの画家で別人です。

ジョン・エヴァレット・ミレイは、ラファエル前派という、革新的な絵画を目指した若者達のメンバーの一人で、メンバーの中でもずば抜けて絵が上手かった人です。

ラファエル前派とは…

1848年 ロイヤルアカデミー付属の美術学校の学生だったダンテ・ガブリエル・ロセッティウィリアム・ホルマン・ハントジョン・エヴァレット・ミレイらによって立ち上げられる(正式には、ラファエル前派兄弟団）

イタリア・ルネッサンスの巨匠ラファエロの絵が模倣・理想とされた古典主義に対し、ラファエロより前の時代の絵画に立ち戻るべきだという考えを持った（だから前派）　　　　　　　

「自然をありのままに描く」という、当時の偉大な評論家のジョン・ラスキンの絵画に対する考えをモットーに新しい画風を求めて活動した。

自然のままにというのを忠実に守ったミレイは、川や咲く花々も忠実に描いたと思われます（実際に置かれている花は季節ばらばら
また、オフィーリアを描くのに実際にモデルを見て描いています。

そのあたりを次に掘り下げていきましょう、この絵画がよりぐっと身近になります。

オフィーリアのモデル（エリザベス・シダル）

ラファエル前派のミューズとも言える、エリザベス・シダル（通称リジー）

実は仲間のロセッティの彼女
(後にロセッティの最初の奥さんに）

お湯を張ったバスタブに、ドレスを着せた彼女を入れて描いたというもの、自然に忠実に描く事にこだわったミレイのこと、さぞや時間がかかったものと想像できます。

何度となく水風呂に入れられた彼女は、風邪を引き、こじらせてしまったとか…

もしかしたら、オフィーリアの表情を再現させるための狙いだったのかもしれません…


この絵画か描かれた後の話になりますが、実は、エリザベス・シダルとロセッティの結婚はうまくいきません。ロセッティは別の女性と関係を持ってしまいます。

絶望した彼女は、心労が重なり流産してしまい、そして、自らの命を絶ってしまうのです。

悲しい話ですが、彼女の数奇な運命と、オフィーリアが重なって見えてくるのです。

花言葉

今まで、あまり花言葉には興味が無かったのですが、オフィーリアの絵画に登場する花々にどんな花があり、またその意味するところが気になって調べてみました。

もちろん、これ以外にも足の方に薔薇などが描かれています。

ミレイは、自然をありのまま描くということから、実際に小川を4か月間もかけて写生しています。

画面に散らばめられている花々も実物を見て描いているようですが、研究者によると、花の季節が一致しないものあるようで、小川の写生時期と同じ時期に全てが描かれているわけではないのだとか。

花々の、その全てにメッセージ性があるかといえば深読みが過ぎるのかもしれませんが、これらの花言葉を噛みしめると、よりこの絵の切なさや高い文学性が感じられます。

あとがき

ラファエル前派の絵画の多くは、イギリス ロンドンのテート・ブリテンというテムズ川沿いの美術館にあります。

このオフィーリアも、テートブリテンにあります。

過去に、2回程 テートブリテンに行く機会があったのですが、どちらともオフィーリアには出会えずでした(泣)

なにせ人気の絵画なので、世界中から貸し出しの依頼があるようです。結局、見れたのは日本で、その一度きりです。

この絵を前にした時の衝撃は忘れませんね。

そういえば、テートブリテンに行った、もう一つの理由はウィリアム・ターナーの『嵐』という絵画を見たかったのですが、こちらも貸し出し中でした。こちらは未だに本物を見れていません（笑）

機会があれば、ターナーの絵も紹介したいものです。

“Tempête de Neige” exposé en 1842 de J.W. Turner
Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour’s Mouth making Signals in Shallow Water, and going by the Lead

鈴木其一「朝顔図屏風」左隻

琳派とは？

琳派と他の派の違いって？

狩野永徳 「唐獅子図」

私淑（ししゅく）でつながる

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ）
• 尾形 光琳（おがた こうりん）
• 酒井 抱一（さかい ほういつ）

俵屋宗達「風神雷神図」

尾形光琳「風神雷神図」

俵屋宗達（上）と、尾形光琳（下）の違いをご覧ください。

まず、その色使いが、かなり違いますね。
また、雷神が持つ輪を、宗達は画面からはみ出して描いていますが、光琳は、全部を画面の中に収めています。

そして、少し分かりにくいんですが、雷神の目線が違うんです。

いろいろ違いを、探してみて下さい。

琳派の系図（一部）

点線： 私淑の関係　　実線： 兄弟、親戚筋、弟子　 矢印：後継者

琳派の絵画の特徴

ポイント１　たらしこみ

俵屋宗達「風神雷神図-抜粋」

酒井抱一「雪月花図」-抜粋

ポイント２ デザイン性、大胆な構図

尾形光琳「燕子花図」

酒井抱一「雪月花図」

ポイント３ 二曲一双（隻）

尾形光琳「紅白梅図」

屏風について

まとめ

琳派(りんぱ）

    他の流派との違い

私淑（ししゅく）によるつながり

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ） 江戸前期
• 尾形 光琳（おがた こうりん）　江戸中期
• 酒井 抱一（さかい ほういつ） 江戸後期

   琳派の絵の特徴   

1. たらしこみ
2. デザイン性、大胆な構図
3. 二曲一双（隻）

あとがき