琳派（りんぱ）の特徴って何？知って観ると面白くなる！

日本画が見直されていますね、展覧会でも人気になっています。
中でも、「琳派」（りんぱ）は、雑誌や、テレビなどでも、よくとりあげられます。

国内だけでなく、海外でも琳派は評価の高い絵画なんですよね。

フェルメールやルノアールといった、世界の巨匠の絵画もいいけど、やっぱり日本人としては、いい日本画は、しっかりと見ておきたいもの。

でも、琳派って、それ以外の日本画と、一体何が違うんでしょうか？ そう言われても、簡単に、スッとは答えられないですよね。

今回は、そんな琳派の特徴について、せまりたいと思います。

琳派は絵画の特徴だけでなく、一派としても面白い特徴を持っているんです。

琳派とは？

琳派の特徴には、絵画の特徴だけでなく、まずその一派そのものの成り立ちに、他とは違う面白い特徴があります。

まず、「琳派」という流派の成り立ちについて、説明をしたいと思います。

このことを知ってから、絵画の特徴に入ると、その面白さが、より際立つと思います（笑）

琳派と他の派の違いって？

日本画で「流派」というと、狩野派を思い浮かべる方も多いと思います。



狩野永徳の「唐獅子図」など、一度は教科書などで目にしたことがあると思います。
また、狩野探幽も、よく展覧会が開かれますよね。

さて、この狩野派は、狩野家一族で代々引き継がれている絵師の家元です。
茶道の千家などと同じですよね。

他にも、大和絵で有名な、土佐派がありますが、ここもやはり、家元制です。

ところが、琳派は基本的には、こういう家元制ではありません。

そもそも、琳派という名前を付けたのも、後の人々で、本人たちが「自分は琳派です」と名乗っていたわけではないんです。

一体どういうことなのか？ 　詳しく見ていきましょう。

私淑（ししゅく）でつながる

私淑（ししゅく）という、言葉をご存知でしょうか？

私淑は、次の様な意味を持つ言葉です。
琳派は、実はこの「私淑」で江戸時代、前期・中期・後期とつながった派です。

つまり、琳派という一門があって、そこに入門して絵を習い、また教え、連綿と伝えていったのではありません。

先人の描いた絵や技術にインスパイア（感化）されて、自分の画風に取り込んでいったものが、脈々とつながったということです。

その中心となる、代表人物が次の三人です。

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ）
• 尾形 光琳（おがた こうりん）
• 酒井 抱一（さかい ほういつ）

俵屋宗達を祖とする琳派は、尾形光琳、酒井抱一と、私淑 の関係でつながっていきます。

この３人、実は私淑を裏付ける強烈な証拠があります。

それは、俵屋宗達が描いた、風神・雷神図屏風を、尾形光琳も酒井抱一も描いています。
（ちなみに、酒井抱一の弟子の、鈴木其一も描いています）

しかも、単なる精密な模写ではなく、光琳らしさ、抱一らしさが、そこに現れている、オリジナル作品と言えます。
それでは、この三人を軸とした、琳派の主要な人々についての相関図を見てみましょう。

琳派の系図（一部）

さきほど挙げた、琳派の主要人物三名と、それに関係の深い人達の相関図は次の様になります
ここに挙げた人達は、あくまで琳派の一部で、琳派と呼ばれる絵師は、まだ他にもいます。

ここに挙げた、琳派の絵師それぞれの、生没年とプロフィールを簡単にまとめました。

本阿弥 光悦	ほんあみ こうえつ	1558 – 1637年	漆芸、陶芸、茶の湯と多方面に活躍している。特に書は「寛永の三筆」の一人で、光悦流の祖である。琳派の祖といわれる。
俵屋 宗達	たわらや  そうたつ	江戸初期 （生没年不詳）	独特の構図、技法を使って描いた絵師。工房をかまえていて「伊年」という号を使っていた。 絵画における琳派の祖である。
俵屋 宗雪	たわらや  そうせつ	江戸初期 （生没年不詳）	宗達の工房の「伊年」を継承している後継者。
喜多川 相説	きたがわ  そうせつ	江戸初期 （生没年不詳）	宗達、そして宗雪から、工房の「伊年」を継承している後継者。
尾形光琳	おがた  こうりん	1658 – 1716年	琳派の代表的画家。絵師であり、工芸家でもある。宗達に私淑し画風を取り入れている。 本阿弥光悦とは親戚筋。
尾形 乾山	おがた  けんざん	1663-1743年	尾形光琳の弟、絵師でもあったが、陶工として活躍した人物。兄光琳との共同制作した陶器も多く残る。
酒井 抱一	さかい ほういつ	1761-1829年	絵師、俳人。光琳に私淑し、画風を取り入れている。江戸琳派の祖となる。
鈴木 其一	すずき  きいつ	1796-1858年	絵師、酒井抱一の弟子。近代に琳派を伝え、近代日本画のさきがけに位置づけられている。
池田 孤邨	いけだ  こそん	1801-1866年	絵師、酒井抱一の弟子、鈴木其一は兄弟子にあたる。
酒井 鶯蒲	さかい  ほう	1808-1841年	絵師、酒井抱一の弟子で、後に養子となり後継者となる。
村越 其栄	むらこし  きえい	18080-1867年	絵師、鈴木其一の弟子。

それでは、次に、いよいよ 『琳派の絵の特徴』 について見て行きましょう。

琳派の絵画の特徴

既に述べたように、琳派は、基本的には、一門ではありません。

狩野派や土佐派と違って、何か「○○○派は、こう書かなければいけない」といった約束事があるわけではないので、ほとんどの絵にあてはまるといった際立った特徴はありません。

しかし、他の流派と比較した時には、ほとんど他の流派には見られない特色などがありますので、そのポイントを３つに絞ってご紹介します。

ポイント１　たらしこみ

このたらしこみは、比較的わかりやすい、琳派を代表する技法です。

俵屋宗達が、初めて使った技法といわれ、一度、塗った場所に、乾かないうちに色をたらしにじませる技法です。



風神・雷神図屏風の、雲の表現にも使われています。

ふわふわと、風にながされている浮遊感が、たらしこみの技法で、見事に表現がされています。

先ほどの、宗達と光琳の風神雷神図の絵を、もう一度見てみて下さい。

どちらも、たらしこみの技法を使って雲を描いています。
しかし、表現のさせ方は、全く違いますよね。



もう一例、紹介します。

酒井抱一の雪月花図の中の、花の一部拡大したものです。

この木の枝の、緑がかった部分は、たらしこみを使って描かれています。

ポイント２ デザイン性、大胆な構図

まるで近代絵画を思わせるような、大胆なデザインと構図をとっているものが多いのが琳派の特徴のひとつです。

また、パターン化したデザインを使ったりもしています。
尾形光琳の燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）も、屏風の１扇目と２扇目（折り返しの右から１面目と２面目）と、４扇目と５扇目（折り返しの右から４面目と５面目）で、ほぼ同じ燕子花の模様が描かれています。



背景などは書き込まず、燕子花という模様を、いくつかのパターンの組み合わせで貼っていったような、デザイン性が、この時代としては革新的なものだったでしょう。

こういった、光琳のデザイン的なスタイルは、光琳模様 といって、着物や食器など、様々なところで、使われるようになります。

まさに、デザインという言葉が、ぴったりの絵画です。
こういった、デザイン性の強い絵も、後の世代の琳派の人達に引き継がれています。

また、琳派では、描く対象物だけでなく、余白も含めた全体の構図に強い印象を与えられるものが、多いのも特徴です。

酒井抱一の三幅対（三つで一組となる掛け軸）の作品、雪月花などは、各掛け軸の余白のとり方、そして全体での構図が色使いも含めて、印象的に迫ってきますよね。

ポイント３ 二曲一双（隻）

屏風絵は、それまでも多くありましたが、二曲一双（にきょくいっそう）といって、二つの面の屏風を二つ対に並べるものが琳派で多く見られます。

二曲の屏風に絵を描く事は珍しく、他の流派では、ほとんどみられません。

既に、見ている風神雷神図は、まさに二曲一双です。
また、尾形光琳の、紅白梅図も、二曲一双になります。



では、普通の屏風絵は、どうなのか？ というと・・・

六曲（六の面がある）が普通で、単体で屏風を並べる六曲一隻（ろっきょくいっせき）、あるいは、屏風を左右に対で並べる六曲一双（ろっきょくいっそう）です。
既に、ご覧頂いた狩野永徳の唐獅子図屏風も、六曲一隻です_注：参照

尾形光琳の燕子花屏風図も、六曲一双（ここでは、右隻のみ表示）です。

注：	もともとこの図の通り、六曲一隻だったが、後に狩野常信が、この絵にあわせた六曲一隻の屏風絵を描き、それを左に置き（左隻）永徳の絵を右側に置き（右隻）として六曲一双となっている。

まとめ

あとがき

琳派は、本当に見たときに「ハッ」とさせられる感じがありますよね。

色も、ややベタ塗りに近い感じの塗り方をしているのもあり、色のコントラストの印象だけで見させるようなところも、現代アートっぽい雰囲気があります。

また、琳派といっても、それぞれが全くオリジナルの作品を作っているので、とてもおもしろいです。

風神・雷神図屏風を三人が描いていますが、目線を変えたり、光琳は髪の毛の線を得意の波の様な独特のデザイン性で描いたりと個性にあふれています。

また、琳派が分かる事で、狩野派や土佐派の絵も、琳派との対比で、さらに楽しく鑑賞することができます。

知識ばかり持って、先入観を持って絵を見るのは・・・という考えもありますが、現代アートならともかく、やはりこういった歴史の中で生まれた絵は、ある程度、解説がないと本当の良さや、すごさに気づけないことが多いです。

やはり知った知識も踏まえて、自分の感性を総動員して観る。
それが、琳派を初めとする、歴史ある作品の見方だと、私は考えています。