ルネサンスの絵画について、今回からシリーズでお届けしたいと思います。

まず、初回の今回は、ルネサンスと言えばこの人『レオナルド・ダ・ヴィンチ』をとりあげます。

巨匠中の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナリザ』を知らないという人はいませんよね。

また、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンスの絵画の巨匠という顔だけでなく、彫刻や舞台装置、さらには戦車や飛行機まで作ろうとしていたので、万能の天才などと呼ばれています。

しかし、実は、レオナルド・ダ・ヴィンチという人を調べていくと、j実は、けっこうなダメ人間です(笑)　

今回は、イタリア 、ルネサンス絵画の巨匠　レオナルド・ダ・ヴィンチについて、掘り下げてみたいと思います。

ヴィンチ村のレオナルド？

レオナルド・ダ・ヴィンチのプロフィールを簡単に紹介します。

1452年　フィレンツェ(当時のフィレンツェ共和国)郊外のヴィンチ村で誕生。

ダ・ヴィンチというのは、「ヴィンチ村の…」 という意味です。

つまり、レオナルド・ダ・ヴィンチとは、「ヴィンチ村のレオナルド」という意味になります。

父は公証人のセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチで、母はカテリーナという農夫の娘で、この二人に婚姻関係はありません。つまりレオナルドは、私生児だったんです。

私生児だったため、学校に通う事ができず、ラテン語を学ぶことができず、手に職をつけるため、当時フィレンツェにおいて、絵画や彫刻の工房として名をはせていたヴェロッキオ工房に入ります。
ダ・ヴィンチが14歳の時です。

ここで、少年レオナルドの非凡なる才能が花開いていきます。
そんな、彼の、絵画を見ていきましょう。

『キリストの洗礼』（ヴェロッキオ工房） 師匠を超えてしまった作品！？

さて、この絵画ですが、これは工房の親方である、ヴェロッキオが描いた『キリストの洗礼』です。


題材は、イエス・キリストが聖ヨハネに洗礼を受けるシーンですが、二人の天使が、描かれています。

実は、この二人の天使のうち左の天使を、当時20歳頃だったレオナルド・ダ・ヴィンチが、描いたものと言われています。

ヴェロッキオは、弟子であるダ・ヴィンチの天使の出来栄えに、驚嘆し、以降、二度と絵筆をとらなかったと言われています。

どうですか？

そう言われると、表情が素晴らしいし。

それ以外にも、衣のドレープ（しわ）の感じとか、髪の毛の感じとかが師匠より素晴らしい気もします……

あくまで、そう言われて見ているからという気も（笑）

ヴェロッキオさんだって、当時の大巨匠ですからね。

さて、この後、ダ・ヴィンチは独立していくのですが、どんどん順調に活躍していくのか…というと、ちょっとレオナルド・ダ・ヴィンチは、問題がある人だったんです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは普通じゃ満足できない人？そして、完成させられない人？

独立後の最初の大きな仕事が、フィレンツェ共和国の政庁舎であるヴェッキオ宮殿の中にある、サン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画でした。

また、サン・ドナート・スコペート修道院からも「東方三博士の礼拝」制作の注文も受けています。

東方三博士の礼拝

ところが、この両方の作品とも未完成のままとなっています。

未完成の「東方三博士の礼拝」は現在、そのヴェッキオ宮殿とつながっている、ウフィツィ美術館に収蔵されています。

見ると分かると思いますが、構図が斬新です。
それまでの同じ題の絵画では、マリアとイエス・キリストが人々より高い位置にいる構図が当然ですが、マリアとイエス・キリストより上側に一般の人々を描いてしまっています。

普通じゃ満足できない性格なのでしょうか…

斬新すぎたせいなのか、結局完成まで至らないという事が、レオナルド・ダ・ヴィンチには多かったようです。

ミラノに移ってからも、『岩窟の聖母』の注文を受けたのですが、依頼主の希望通り作らず、納期も守らず、支払いのことも含め、おおもめにもめてしまい、最終的に裁判沙汰となっています。

抜群に上手いけれども、仕上げられない画家……
徐々に制作依頼も減っていったようです。
ちょっと困ったルネサンスの巨匠ですよね(苦笑)

『最期の晩餐』ダヴィンチは、ゆっくりじっくり描きたい人だった？

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、完成品が少なく、日本に来ればどれも話題になります。

そんな、ダ・ヴィンチの作品の中でも、この二つは群を抜いて有名でしょう。

『モナ・リザ』は、世界一有名な絵画といっても過言ではないでしょう。

さて、さっそく『最後の晩餐』から見てみましょう。

最後の晩餐

これは、イエス・キリストが、弟子たちと食事をしているさなか、「この中に、私を裏切る者がいる」と告げた場面です。

その言葉を受けて、揺れ動く弟子たちの反応が、ダイナミックに描かれている作品です。

実は、このイエス・キリストと弟子全員が横並びになっている構図も、当時としては斬新すぎる構図。

このテーマを描く時は、基本的には裏切る弟子イスカリオテのユダ一人だけがテーブルの前に描かれるのが、常識でした。

ギルランダイオ作『最後の晩餐』

ここにも、普通じゃ満足できないダ・ヴィンチの新しいもの好きが、現れています。

この絵画は、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会の食堂の壁に描かれてられていました。
キリストの下の部分が、入り口だったそうです（そこだけ絵が切れています）

当時の壁画は「フレスコ画」という手法が一般的でしたが、この手法は急いで描かなくてはならず、ダ・ヴィンチが好きだった重ね塗りもできないため、ダ・ヴィンチは、テンペラ画という、本来は壁画には用いない方法をとります。

しかし、これが実は大問題で、漆喰への馴染みが悪い上に、カビも生えやすく、完成後、すぐにも劣化が始まり顔料の剥離が起きていたようです。

とりあえず三年間という歳月をかけて、無事に完成させた作品の一つです。

「三年間もかかったの？？」と思う方もいると思いますが、実は、三年間で仕上げるのは、レオナルドにとっては短い方なんですよね(笑)

『モナ・リザ』　ダ・ヴィンチは何度も何度も重ね描きをしたい人

さて、次に、いよいよ大トリ「モナ・リザ」を見てみましょう。

モナ・リザ

素晴らしいですね。
ず～っと見ていても飽きない、まさにそんな絵画ですよね。

さて、モナ・リザの作成には四年間をかけたようですが、レオナルド・ダ・ヴィンチは、この作品を肌身離さず持ち歩き、いつまでたっても加筆を続けていたと言われています。

この絵画にはレオナルド・ダ・ヴィンチの特徴、「空気遠近法」そして「スフマート」という特徴的な技法が見られます。

特に、スフマートは本当に素晴らしく、謎の微笑と言われる口元は、このスフマートあってこそなのでしょうね。

空気遠近法

近くの物をはっきりと、遠くのものは、ぼんやりと描く。

また、空気中の光の屈折によって色合いが変わることによる遠近表現

スフマート 

「物に輪郭線は存在しない」と言っていたダ・ヴィンチ。

薄く溶いた顔料で、何度も何度も重ね描きを繰り返すことで、非常に柔らかいぼかしを作りこみ技法。

まとめ

ルネサンスの絵画
レオナルド・ダ・ヴィンチ

 ヴェロッキオ工房で絵画の才能を開花
     　師匠のヴェロッキオも驚嘆するほどの実力

新しいもの好き、じっくり何度も描く
　  結果的に完成作品が少なくなる

• 依頼主の言う通りに作らない、ちょっと困ったところも
• 空気遠近法、スフマートなど、後の画家に多大な影響を与える。
  
  

 あとがき

もう随分前の話ですが、最後の晩餐の大掛かりな修復が終わり、上に塗り重ねられていた、後世の修復の顔料を取り除いた直後位に、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を尋ねました。

今はWebで出来るのだと思いますが、当時は日本から国際電話で事前予約をする必要がありました(苦笑)

妻と二人で行ったのですが、受付で一人分しか予約が入っていないと言われ、そんなバカな！と粘りに粘って二人で入れてもらったことを思い出します。

入場制限があって鑑賞時間も限られているんですが、本当に、特別な時間でした。

絵画の鑑賞で、何度か心の底から感動するような震えみたいなものが起こることがありますが、まさに、この絵を見た時がそうでした。

ダ・ヴィンチは、依頼を受けて、それをその通り描くより、自分が描きたいものを描く、現代の芸術家の様な人だったと思います。
もしも、レオナルド・ダ・ヴィンチが現代にいたら、現代の様々な油絵の顔料を使って、一体どんな絵画を描いたのか？本当に興味が沸きます。

フランス革命(1789～1795)、フランスの絶対王政を終わらせ、ブルジョワジーと呼ばれている市民階級が権力を握った革命のことで、学校で習う西洋史の中でも、歴史の転換期として重要なポイントとしてとりあげられます。

更には、ディケンズの『二都物語』や、池田利代子の『ヴェルサイユのばら』などに見られるように、小説やマンガ、更には映画やテレビ等、様々なメディアで、フランス革命は、題材としてとりあげられています。

もちろん、絵画でもフランス革命を題材にしたものは多くあります。

さて、次の絵は…

民衆を導く自由女神　ウジェーヌ・ドラクロワ作(1830年)

これはドミニク・アングルを代表とする、フランス・アカデミーの主流派 『 新古典主義』とは描き方が違います。
筆後を残すタッチの少し粗い部分をあえて取り入れ、ドラマチックに情景を描く『ロマン主義』の、ある意味革命的な絵でした。

しかし、実はこの絵…

正しくは、フランス革命(1789-1795)を描いたものではなく、フランス7月革命(1830)を描いたものなんです。

フランスには、これ以外にフランス2月革命(1848)と呼ばれる革命も起きています。
（1968年5月起きた、当時のド・ゴール政府に対する学生・労働者の反対運動のことをフランス5月革命と呼ばれている）

今回は、まずフランス革命(1789～1795)に限定して、解説をしていきたいと思います。

さて、この時代はまだ「写真」がありません。
従って、史実を残すために絵画があり、現代ではニュース映像などの報道の様な役割がありました。

絵画は、その芸術性とは別に、当時の様子を見るのにとても有効なツールです。

ちょっと大作になりそうですが、絵画を中心にして、なるだけ分かりやすく説明できたらとと思っています。

フランス革命に関する登場人物

まず、最初にフランス革命に登場する、重要人物の肖像画を紹介します。
ここでは、6人に厳選していて、もちろん、これ以外の人物も登場します。

フランス国王 ルイ16世

フランス王妃 マリー・アントワネット


財務総監督官 ジャック・ネッケル

フランス革命の指導者 エマニュエル=ジョゼフ・シエイエス

ラファイエット侯爵

マクシミリアン・ロベスピエール

革命はテニスコートから始まった！？

1789年6月20日球戯場(テニスコート)の誓い 　ダビット作

それでは、最初の一枚です。
ダビッド作 球戯場(テニスコート）の誓い という絵画です。
これは、市民階級が集まって起こした議会なのですが、それに至る経緯をこれから説明します。

フランス革命が、なぜ起こったのかというと、その理由はフランス王政の財政危機です。
ルイ14世以降、対外戦争や王族の過度の支出に、凶作も重なり財政が破綻していました。これを打開するため、ルイ16世は全国三部会というものを開きます（1789年）

三部というのは、当時の身分制度(アンシャン・レジーム)で、3つに分けたものです。

右の風刺画の様に、平民の上に僧侶と貴族が完全に乗っかっている様な、一部と二部が特権身分で、税金も免税特権がありました。

三部に所属する平民は、基本的に政治に口を出す権利はなかったが、唯一、身分別の議会である、全国三部会に参加する権利を持っていた。
しかしながら、実質的に、三部会は、ほとんど開催されたことがありませんでした。

この時、全国三部会の開催が行われたいきさつは、あまりの財政難に、国王側が特権階級の人達にも課税を実施しようとしたため、特権階級の人々の反対にあったため、これを打開するために、広く国民の意見を拾うという名目で開催されたのでした。

しかし、議決に際して全ての身分で同じ一票を主張する第三部(平民)と身分別評決を主張する、第一、二部との間で対立が起こり、結局、何も話し合いが進まなくなってしまいました。

三部会が完全に膠着(こうちゃく)状態となってしまったため、第三部の平民代表たちは、シェイエスやミラボーを中心に、我々こそ国民の代表だという事で、独自の「国民議会」というのを立ち上げます。

そして、憲法を制定するまで解散しないことを誓いました。
【球戯場（テニスコート)の誓い】

豆知識

シェイエス

シェイエスは、実は聖職者です。
しかし、彼は第一部ではなく第三部代表でした。
聖職者や貴族でも、下位のものは、それぞれ第一部、二部で同等とはみなされずに、第三部に
所属させられていたのです。

この国王側は、当初、この国民議会を全く認めていませんでしたが、第一部、二部からも国民議会に参加するものが増えると、国王政府側も無視できず、名称を「憲法制定国民議会」に改めると、これを正式に承認しました。

市民の知のレベルが革命を起こした？

さて、とりあえず憲法制定国民議会が制定されたところまで来て、いよいよここから革命が本格的に…というところですが、ここで、なぜ、この市民革命が起きたかを、少し考えたいと思います。

まず、原因の一つは先にも挙げたとおり、国の財政破綻です。

そして、もう一つですが、ここが実は重要だと思います。
それは…

市民の知識レベルが向上していたことにあると考えられています。
当時、本や新聞もかなり流通し市民立が、様々な思想や情報を得ていたことが、政府に対する不満や、自分たちの権利といったものに、敏感に反応することに、つながったと考えられています。

特に、この時代フランスで発行されたものに、『百科全書(L’Encyclopédie)』があります。
初版の発行部数は、4000部以上という多さで、購入者の多くにブルジョワジー(市民階級)の人達がいた。

実は、この百科全書の執筆には、184人が関わっていて、その中にはモンテスキュー、ルソー、ヴォルテールという、当時の市民へ思想の影響を与えた、啓蒙思想家も加わっている。

さらに、カフェやレストランだけでなく、サロンと呼ばれる社交場があり、新聞や本などで得た知識や思想を、仲間たちと議論をする場が生まれたことが、爆発的に市民の知のレベルを向上させ、フランス革命という市民革命につながっていったものと思われます。

「啓蒙の世紀（Siècle des Lumières)」 18世紀のサロンの様子が描かれている

あとがき

フランス革命は長編になるので、ここでいったん区切ります。
今回は、革命前夜的な内容となりましたが、革命は国の財政困窮というのが、時代、国に関係なく、その理由の大きな点だと思います。
誤解を恐れずに言えば、思想がどうであれ、皆、納得できるような豊かさがあれば、それほど不満も抱えず、革命に至ることはないのだと思います。

そして、情報の共有、他の人々との議論ということが、いかに人の知識レベル、思想レベルを向上させていくのかが、本当によくわかります。
これは、現代でも全く同じなのだと思います。

次は、いよいよバスチーユ監獄の襲撃から、進めていきたいと思います。

イースター(Easter)

日本語では復活祭、あまり日本では、なじみの無いお祭りですよね。

実は、このイースター、キリスト教では最も重要なお祭りなんです。

キリスト教最大のお祭りというと、イエス・キリストの生誕祭でもあるクリスマスだと思ってしまいますが、実は、イースター（復活祭）の方が重要なんだそうです。

クリスマスは、別にクリスチャンでなくても、学校や幼稚園でも年中行事として入っているし、ホームパーティをやったりする家庭も多いと思います。

でも、イースターは？

さすがに、キリスト教系の幼稚園や学校でなければ、まず年中行事になっているところは無いでしょう。

しかし、アメリカやイギリスなどでは、ハロウィンやクリスマスほどの、盛り上がりはありませんが、それでも、イースター・バニーといううさぎや、イースター・エッグというたまごを街のあちらこちらで見かけます。

今回は、そんなイースターの意味について、せまってみたいと思います。

イースターとは？

イースターや復活祭という名前は聞いたことあるけど、いったい何のお祭りなのか？
そんな方も多いのではないかと思います。

イースターは、キリスト教においては生誕際のクリスマスより大事なもの。

復活祭の名にもあるとおり、これはイエス・キリストが復活したことを祝うものです。

イエス・キリストは、レオナルド・ダヴィンチの名画にもある最後の晩餐の後に、役人につかまります。

そして、罪人としてゴルゴダの丘で、十字架にかかり命を落とします。

ところが、3日後、イエス・キリストは復活をするんです。

このイエスの復活を祝ったのが、復活祭、イースターです。

復活祭は、決まった日付ではなく、年によって日が変わります。

ローマのカトリックや、プロテスタントでは、3月22日～4月25日の間の日曜日となっています。

これは、もともとこのイースターが、太陰暦で、3/21の当日、又はそれ以降に満月となった日次のの日曜日と決めたためです。

ちなみに、2015年以降のイースターの今後10年の日付は次の様になっています。

こうやって見ると、たしかに、毎年がばらばらですね（笑）

日本でも、クリスマスやハロウィンなどは定着しましたが、イースターが、年中行事として定着しにくいのは、日が決まっていないという事にあるのかもしれません。

ちなみに、上記に挙げたイースターの日付は、西方教会という、ローマカトリックや、プロテスタントのもの。

ギリシャ正教など、東方教会では、イースターの日付が少し違ってきます。

それでは、続いて気になる、イースター・バーニー（うさぎ）やイースター・エッグ（たまご）について見ていきましょう。

イースター・バニー（うさぎ）

さて、イースター・バニー（うさぎ）についてです。

イースター・バニーは、イースター・ラビットとも呼ばれている、うさぎをモデルとしたキャラクターです。

うさぎは、もともとキリスト教においては、よく使われるモチーフです。

うさぎが、多くの子供を持つことから、古代から豊穣のシンボルとしてモチーフにされています。

また、イエス・キリストの母でもある聖母マリアの象徴でもありました。

イエス・キリストが復活した際に、最初に会った動物がウサギだったという言い伝えもあるようで、そんなことから、イースターのシンボルとして、うさぎが登場するようになったようです。

ウサギのキャラクターは多いですよね。
ピーターラビットに、バックスバニーなど。

でも、そのさきがけとも言えるのが、このイースター・バニー（イースター・ラビット）なんです。

イースターになると、必ず、うさぎの形をしたチョコレートに出会います（笑）

また、このイースター・バニーは、サンタクロースと同じようなキャラクターになっていて、復活祭の前日の夜に、子供にプレゼントの入ったかごを届けるという話もあります。

かごの中のプレゼントに、必ず添えられているのが、イースター・エッグ（たまご）なんだとか。

イースターエッグ（たまご）

イースター・エッグ

毎年、イースターになると子供たちが、カラフルに卵に色をつけて塗っていくのは、アメリカなどでは恒例の年中行事の一つです。

また、街の中を見てみると、うさぎ同様、卵型のチョコレートがあって、その包み紙をカラフルにしてイースター・エッグに見立てているものも多く売られています。

それと、アメリカ人が大好きな、ジェリービーンズを卵にしているお菓子も出回ります（笑）

このイースター・エッグには、カラを破って、そこから生まれて出てくる、つまり復活するイエス・キリストの象徴としての意味があります。

イースター、日本ではあまりなじみがなくても、海外の人にとっては重要な祭典、きちんと相手の文化を理解して接するということは、大事なことですよね。

まとめ

イースターの意味

 イースター

• キリストの復活を祝うキリスト教最大の祭典
• イースターは、固定日ではなく月齢に左右される
• 西方教会では、3月22日～4月25日の間の日曜日

 イースター・バニー&イースター・エッグ

• うさぎは古代より豊穣の象徴
• うさぎは、聖母マリアの象徴でもあり、教会でよく使われるモチーフの一つ
• キリストが復活後最初に会った動物がうさぎという伝承
• たまごは、これから生まれる＝復活の象徴
• カラフルに装飾をする
• うさぎも、たまごも、イースターの時期、チョコレートが出回る

まとめ

うさぎのキャラクターといえば、日本でも因幡の白うさぎがいます。

因幡の白うさぎも、もともとは日本神話の中の話の一つ。
また、月にうさぎが住んでいるなんていうのも、ありますよね。

お稲荷さんで有名な、きつねも、ねずみを退治してくれて作物がよく実ることから、神様の使いだということで崇められるようになったとか、うさぎも豊穣の象徴にある通り、それに近い感覚が、洋の東西関係なくあったんでしょうね。

うさぎやたまごをテーマに、色々掘り下げて調べていくと、面白そうですよね。

サンタクロース
クリスマスにプレゼントを届ける、子供達のヒーローですよね。

おそらく世界で一番知られていて、最も人気のあるキャラクターじゃないでしょうか？
あのディズニーのミッキーや、サンリオのキティでも、サンタにはかなわないでしょう。

子供の頃、サンタクロースって信じていましたか？
いったい、いつからサンタは、いないって思うようになったんでしょうね（笑）

クリスマスはイエス・キリストの誕生日、つまり、キリスト教にとって特別な日。
そんな日に、子供に夢を与えるサンタクロース。

サンタクロースには、その元となる人物がいて、キリスト教に関係があるということを知っている方も多いとおもいます。

でも、そんなサンタクロースのモデルとなる人物が、実はトルコの人物だったってことは、ほとんど知られていません。

サンタクロースというと、ヨーロッパ、特にフィンランドといった北欧のイメージがありますからね。

今回は、そんなサンタクロースの起源や由来に、せまってみたいと思います。

聖ニコラウス

サンタクロースのモデルは・・・
聖（セイント）ニコラウスです。

サンタクロースと呼ばれるようになったのは、発音が変化していきサンタクロースへなったと言われています。

Saint Nicholas
セイント・ニコラウス
Santa Claus
サンタクロース

では、聖ニコラウスとは、どんな人物だったのか？

じっくりと見ていきましょう。

ミラのニコラウス

聖ニコラウスのイコン

聖ニコラウスが生まれたのは、紀元270年頃でローマ帝国の時代です。

小アジア（今のトルコを中心とした地方）の南西部にあるリュキア地方にある古代都市ミラでキリスト教の司教を務めていました。

そう、実はサンタクロースのモデルになった聖ニコラウスは、今のトルコ出身の司教さんだったんです。

この聖ニコラウスは、無実の罪で罰せられる囚人を身体をはって助けたり、貧乏で生活の苦しい家に窓から金貨を投げ入れたりといった弱い立場、貧しい人達を救ったというエピソードが伝わっています。

この窓から貧しい人の家に、金貨を投げ入れたエピソード、その投げた金貨が暖炉の前に干していた子供の靴下の中に入ったということで、クリスマスの風習になっています。

そう、クリスマスに靴下をぶら下げ、夜中にサンタクロースがやってきて中にプレゼントを入れてくれるというのは、このエピソードがその由来となっているんです。

それにしても、聖ニコラウスは茶色い司教の服を着ていますよね。 あの真っ赤なサンタクロースの派手な衣装とは、まるで違います。

実は、あの赤い服は、あの超有名なメーカーが世界共通のイメージとして定着したといっても過言ではないんです。

サンタクロースの赤い服

サンタクロースの服を赤のイメージで統一させた、超有名メーカーとは・・・？

赤といえば、そうです コカ・コーラ です！

どうも誤解が都市伝説的に広まっているようですが、コカ・コーラがサンタクロースの服を赤にした最初というわけではありません。

コカ・コーラが、イメージキャラクターとしてサンタクロースを採用したのは、サンタクロースの格好が、赤として伝承されている国々があったからです。

それでも、聖ニコラウスの肖像画（イコン）にある通り茶色や、緑色の服を着ているという伝承が伝わる国が多くありました。

イギリスでも、サンタクロースは緑色の服を着ていました。

 でも、このコカ・コーラがイメージキャラクターとして世界中で宣伝してからは、すっかり赤が定着してしまいました。

今では、イギリスでもほとんど赤い服装です。
企業の宣伝効果ってすごいですよね！

さて、ここまでサンタクロースのモデルとなった聖ニコラウスが、実は現在のトルコ出身の司教だったこと、そして、赤い服装の由来について見てきました。

しかし、サンタクロースというと北欧のフィンランドが発祥と聞いたことがないでしょうか？

フィンランドには、サンタクロース村という村があって、サンタから手紙を届けてもらえるということで、毎年テレビなどでも取り上げられたりしています。

そんなテレビや話を、見たことや、聞いたことがあるという人もいるのではないでしょうか？

いったいどういうことなんでしょうか？

最後に、フィンランドとサンタクロースの関係について調べてみました。

サンタクロースとフィンランド

アメリカに伝わる、サンタクロースの言い伝え（聖ニコラウスではなく伝承として）では、生まれが北極圏のフィンランドのラップランドという場所なんです。

このラップランドには、サンタクロース村というものがあり、サンタクロースの家や郵便局、そしてクリスマスグッズのお店などがあるということです。

フィンランドの風景

伝承されているサンタクロースの設定が、フィンランドということだったんですね。

ちなみに、フィンランドは国をあげてこのサンタクロース村を盛り上げています。
ネットで検索すると、日本にも事務局があって日本語のサイトもあります。

 サンタクロースから手紙を届けてくれるサービスがあるということで、お子さんには良い思い出になるかもしれません。

早期割引もあるようです・・・（笑）

まとめ

サンタクロースの起源・由来

サンタクロースのモデル 聖ニコラウス

• 小アジア（現在のトルコ）の司教
• 貧しい人や弱い立場の人を救うエピソードを多く持つ
• 貧しい人の家の窓から金貨を投げ入れたところ暖炉の前に干していた子供の靴下の中に入ったことから、クリスマスにサンタクロースが靴下の中にプレゼントを入れるお話になった

サンタクロースの赤い服
各国、各地の伝承で違いがあり服装の色は茶、緑、そして赤などとバラバラだった。
しかし、コカ・コーラが自社のイメージカラーである赤に目をつけ、サンタクロースをイメージキャラクターとして登用する。
これが世界に広まり、世界共通のサンタクロース＝赤色 というイメージが出来上がった。

フィンランド（サンタクロース村）
アメリカに伝わったサンタクロースの伝承では、サンタクロースの生まれは北極圏フィンランドのラップランド。
そこからサンタクロース村がフィンランドに作られる。 サンタから手紙が届くサービス（有料）を提供したりしている。

あとがき

聖ニコラウス、さぞかし素晴らしい人だったんでしょうね。

言い伝えとしてのサンタクロースもいいですけど、クリスマスの日に、少しだけ聖ニコラウスに想いをはせたいものですよね。

それにしても、あの赤を決定づけたのが、コカ・コーラというのには驚きました。

企業のCMのイメージっていうのは本当にすごいですよね。

今回、サンタクロースを調べて色々と分かりましたが・・・

一つだけわからなかった事があります。

どうしてあんなに太っているんだろう？（笑）

刀剣鑑賞がブームですね！

博物館や美術館でも、刀剣コーナーに人気が集まっています、また、刀剣に関する特別展もよく開催され人気となっています。

刀剣というと、一見どれも同じに見えてしまうかもしれませんが、実は違いが色々あって、見どころも満載なんです。

展示も、刀の刃の部分だけでなく、 拵 （ こしら ） えと呼ばれる、 鞘 （ さや ） や、 柄 （ つか ） にも、観るべきポイントがたくさんあります。

そんな、日本刀には、色々と部位があって、それぞれ各部に名称がついています。

 刀の各部位ごとに、実は見所満載な鑑賞物なんですが・・・

今回は、そんな、刀の各部位の名称から、鑑賞ポイントまでを、初心者向けに簡単にまとめて、お届けします。

刀身の名称

まず、最初に日本刀の、刀身の各部位の名称について、ご覧ください。

 鑑賞のポイント

それぞれの部位に鑑賞ポイントはあります。

しかし、イチオシといえば、やはり刃文（はもん）が最大の見所になります。

刃文には、様々な種類がありますが、主要なものは、大体以下の組み合わせになります。

刃文をつくる線の現れ方

• 匂本位（においほんい）
  刃文の境目がうっすらときれいな状態
• 沸本位（にえほんい）
  刃文の境目が粒子状にはっきりと見える状態

刃文の形

• 直刃（すぐは）
• 湾れ（のたれ）
• 互の目（ぐのめ）

直刃 すぐは	細直刃（匂本位）
	細直刃（沸本位）
	中直刃（匂本位）
	中直刃（沸本位）
	広直刃（匂本位）
	広直刃（沸本位）
湾れ のたれ	小湾れ（匂本位）
	小湾れ（沸本位）
	大湾れ（匂本位）
	大湾れ（沸本位）
互の目 ぐのめ	小互の目（匂本位）
	小互の目（沸本位）
	大互の目（匂本位）
	大互の目（沸本位）
	肩落ち互の目（匂本位）

刃文（はもん）は、刀の切れ味などの実用性には影響がありません。

刀工が、意図して特定の刃文を入れています。

それは、画家が絵を描くのと同じで、刀工が表現として刃文を作りこんでいます。

つまり、刃文こそが、まさに、刀の顔ともいうべき鑑賞ポイントです。

上記の分類では、大小や、細中広など、分類するために単純化していますが、実際には、大とも小ともいえないものなど、多々あります。

また、匂い本位も沸本位も、どちらとも言えない微妙な刃文も多く存在しています。

つまり、この表にある分類は、あくまで分類上の基本としての刃文であって、実際の鑑賞では、その作り手の個性がとにかく光ります。

展示会場では、刃文を見せるようにライトの当て方など工夫がされていますので、是非、刀ごとにまるで違う刀の刃文を楽しんで下さい。

柄（つか）鞘（さや）の名称

次に、日本刀の、柄（つか）と鞘（さや）の各部位の名称について、ご覧ください。

鑑賞のポイント

刀剣の展示というと、刀の刀身や、柄、鞘といったものだけの様に感じますが、鐔（つば）や、笄（こうがい）、小柄（こづか）、目貫（めぬき）といったものが、別で展示されているケースが多くあります。

これは、鐔や笄などに、細かい細工がしてあり、それだけで美術鑑賞の作品といえるものだからです。

鐔（つば）

刀の鐔（つば）は、本当に色々あって楽しいです。

当時の武士のお洒落度満載のアイテムといっていいと思います。

武士の刀というと、なんだかギラギラしているイメージがあるかもしれません・・・

でも、この鐔（つば）に関して言うと、ただひたすら粋やお洒落を追求したものが多いです。
特に、江戸時代の刀は、その傾向にあります。

鐔（つば）をちらつかせては、ドヤ顔をしている刀の持ち主の表情が感じられます（笑）

 

• • 左側は、川の前の虎が描かれています
  • 真ん中は、蟹（かに）の模様です
  • 右側は、枝菊に短冊の模様です（大小のセット）

穴が３つあるのは、刀身以外に、笄（こうがい）と小柄（こづか）を通すためです

目貫・笄・小柄・縁銘

目貫や笄などの、金具をまとめて展示している方法もよくとられます。

刀のままケース内に飾られると、遠すぎて細かい細工が一切見えませんが、別で展示されると、よりよくその細工の美しさ、精密さが確認できます。

刀剣鑑賞で、刀身そのものよりも、こういった拵（こしら）えと呼ばれる、装飾品にだけ興味のある方もいるくらいです。

  上段左から目貫の飾り、小柄（小刀の柄の部分だけ）、縁銘（縁の飾り） 下段は、笄（こうがい）頭をかいたり、髪の毛を整えたりするのに使うもの

右の写真は、左半分を拡大したものです。細工の細かさが分かります。

  目貫飾りにも色々あります。右側は、かたつむりを形どったものです。 左側は、小柄で龍の細工です。細かいです（笑）

刀剣に関する記事

刀剣に関する記事に以下のものもあります、是非、ご覧になって下さい。

　太刀と刀の違い？刀剣の鑑賞のキホンを簡単に！

まとめ

刀の部位の名称

 刀の展示方法

• 刀身と柄や 鞘 （ さや ） といった 拵 （ こしら ） えを別で展示
• 拵えは、更に、金具などだけ別で展示されている場合がある

 鑑賞のポイント

• 刀身の顔はなんといっても刃文拵えは、特に 鐔（ つば ） や 目貫 （ めぬき ） 、笄 （ こうがい ） など

あとがき

やはり、武士の魂と呼ばれる刀です。

刀身自身の美しさは、もちろんですが、それ以外の部分のこだわりもすごいですね。

人間って、普段、身近に持ち歩くものや、使うものに関しては、すごいこだわりを持つ習性があるんでしょうね。

刀を見ていると、本当に当時の武士が、こういった現代人が、バッグや靴、更には車などに、ものすごくこだわるのと同じことなんだな～と強く感じます。

そして、歴史の教科書や、時代劇の世界の遠くに感じていた人々を、急に身近に感じることが出来ます。

 刀の作り手や、使い手の想いを感じながら、刀剣鑑賞を楽しんで下さい。

今、日本刀がアツいですね！

ちょっと前までは、静かなブームでしたが、今や様々な美術館で、日本刀に関する展示会が行われていて、完全な刀剣ブーム、日本刀ブームが起きています。

以前は、日本刀というと、限られた人のための美術品というイメージで博物館でも、刀剣のコーナーはガラガラでした（笑）

ところが、最近は若い人、特に女性に人気が高いのには驚きです。

そんな刀剣女子、刀剣ガールが増えて、日本の伝統美、日本刀の美しさが見直されるのは、いいことですよね。

日本刀というと、なんだかシンプル過ぎて、どれも一見変わらないように見えますが、実は、それぞれに顔があり、奥の深い美術品です。

「刀は武士の魂」という言葉を聞いたことがあると思います。
それだけに、刀にかける当時の武士たちの思い入れは、すごいものがあります。

さて、そんな日本刀ですが・・・
太刀（たち）と呼ばれるものと刀（かたな）と呼ばれる２種類があるのをご存知ですか？

字が違うだけで、どちらも同じじゃないの・・・？？

実は、太刀と刀は、美術館や博物館で、展示の方法からして違うんです。

日本刀鑑賞の基本のキともいえる、この違いをしっかりと押さえておきましょう。

今回は、そんな太刀と刀の違いについて、せまりたいと思います。

「太刀と刀」展示の違い

せっかく美術館や、博物館に日本刀鑑賞に来たのに、自分が「太刀（たち）」を見ているのか、「刀（かたな）」を見ているのかがわからなければ、がっくりですよね？（笑）

ちゃんと、太刀と刀の違いを見極めた上で、きちんと鑑賞したいところです・・・が

その違いって難しい・・・！？

いえいえ、心配いりません。

実は、美術館や博物館では、太刀と刀で展示の方法が違うので、誰が見ても分かるようになっているんです。

例えば、次の２つの日本刀・・・

何が違うか分かりますか？

刃の上下が逆に展示されていますよね。

右の日本刀は、刃が下なのに対して、左側のそれは、刃が逆で上になっています。

右側の刃が下になっている方が、太刀です。
左側の刃が上になっている方が、刀です。

では、なぜ、太刀と刀では、展示する時の刀の上下の向きが逆なのか？

そこには、太刀と刀の使い方の差が、はっきりと現れています。

それでは、太刀と刀の違いについて、具体的に見て行きましょう。

太刀と刀の違い

太刀と刀の違いですが、刀と呼んでいる方は、正確には「打刀（うちがたな）」と呼ばれるものです。

この太刀と打刀ですが、歴史上、太刀が平安時代に登場します。

太刀（たち）

太刀は、基本的には、馬上戦で使うために作られているので、腰から吊るしていました。

この状態のことを佩（は）くと言います。

馬上戦で使うことを考慮して作られていますので、まず、馬を操るのに邪魔にならず、しかも、馬に揺られながらでも太刀を抜いた時に、危なくないように、刃が下に向けられています。

有名な聖徳太子の肖像画に、その太刀を佩（は）く姿が描かれています。

太刀は、長さによって次の様に分類がされています。

• 大太刀：刀の長さが３尺以上
• 小太刀：２尺未満
• 太刀：大太刀と小太刀の間（２尺以上３尺未満）

※ 1尺＝ 0.30303m （≒ 30.3 cm）

文献によっては、大太刀を、更に野太刀と大太刀の２種類に分類しているものもあります。

打刀（うちがたな）

これに対し打刀は、室町時代以降に登場します。

基本的には、徒戦（かちいくさ）という馬上ではなく、歩行で戦う為に作られた刀です。
いつでも簡単に抜けるようにするため、腰の帯に差していました。

このことを帯刀する、刀を帯（お）びると言います。
あるいは、刀を差すといいます。

この絵でも、武士が３人描かれていますが、刃を上にして帯に差しています。

特に、真ん中の上下（かみしも）姿の武士を見てもらうとよくわかりますが、歩きながらでも、すぐに刀が抜ける状態です。

そして、敵が現れた場合に、すぐさま切りつけられるように刃が上になっているんですね。

時代劇や、居合（いあい）なども、よくあるおなじみのシーンですね。

展覧会で、太刀と打刀の刃の向きが上下、逆なのは、刀を身につけている状態そのままで展示をしているということなんですね。

太刀と刀（打刀）の違い動画

太刀と打刀の違いについて、紹介されている動画がありましたので、ご紹介します。

実際に太刀と、打刀の抜刀や納刀の違いまでを、実践しながら教えくれています。

日本刀は、博物館、美術館で、美術品として鑑賞する以外にも、こうやって実際に使ってみて、その所作も含めた美しさを楽しめるのも、楽しみの一つです。

刀剣に関する記事

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　刀の部位の名称！？知って観るから面白い！

まとめ

太刀と刀の違い

 太刀 と刀（打刀）の違い

太刀	打刀
平安時代に誕生	室町時代に誕生
刃が下で展示	刃が上で展示
腰に吊るす　佩（は）く	帯に差す　帯びる
主に馬上にて使用する	主に歩行時に使用する

あとがき

太刀にしろ、刀にしろ、単なる武器ではなく、そこに魂や精神性を求めてきたことが、現代では美術品として楽しめるまでの美しさを備えることになったのだと思います。

特に、江戸時代では、戦（いくさ）が無くなったことから、戦うための武器というよりは、武士が自分のID代わりともいえる刀を、より粋な装飾で飾ってみたり、また波紋にも特徴をもたせたりと、美やお洒落を楽しむアイテムになっていったことが、名刀や名品と呼ばれる刀が生まれる元にもなったんでしょうね。

刀剣の博物館などに行くと、必ず自分の気に入った作品があります。

その作者や、なぜ自分が好きになったのか？

波紋に惹かれたとか、地金の部分が美しい、または、こしらえの部分が気に入った、あるいは、名前に惹かれたなど、その特徴を押さえて、そこから、同じ作者の刀、同じ特徴のある方ななどに展開させていくと、どんどん身近なものに感じることができます。

色々な知識があったほうが、美術館賞は楽しめるのも事実ですが、刀はこちらに訴えてくる力が強い美術品だと思うので、パッと見て「いい！」って思う感性を大事にして鑑賞するのが一番です。

是非、お気に入りの一振り、見つけてください。

「 聖書 」 日本では、キリスト教でもない限り、普段あまり見ることはないかもしれませんが、世界中で最も読まれている活字本です。

そんな、聖書には、実は、２種類あるんです。

旧約と呼ばれるものと、新約と呼ばれるものです。

旧約聖書は、神様がこの世を作った天地創造から始まり、アダムとイブや、ノアの方舟（はこぶね）、そして、モーセの十戒など、いろんな話がてんこ盛りです。

これに対して、新約聖書は、イエス・キリスが登場する話です。

同じ聖書でも、旧約と新約では、書かれていることが、まるで違うんですね。
でも、実は、この違いが、とても大きな違いなんです。

今回は、そんな聖書における旧約と新約の違いについて、せまりたいと思います。

それぞれの聖書

イエス・キリスト

聖書といえばキリスト教というイメージがありますよね？

聖書はキリスト教の教典ですから、そいういうイメージが出来るのは当然です。

しかし、そのことが、旧約聖書と新約聖書の違いについて、次の様な誤解を生んでいる場合があるようです。

• 旧約聖書 ＝ カトリックの教典
• 新約聖書 ＝ プロテスタントの教典

世界史の「宗教革命」のところで、カトリックをから分離して誕生したのがプロテスタントと習うことが、カトリック＝旧、プロテスタント＝新というイメージに結びつくのかもしれません。

しかし、これは全くの誤りです。

実際には、カトリック、プロテスタント共に、旧約聖書も新約聖書も使っています。

旧約と新約での聖書の構成を、簡単にまとめてみました。

同じ聖書でも宗教が違う？

旧約聖書は、実はキリスト教以外に、別の宗教も使っているんです。

嘆きの壁（イスラエル）

それは・・・ ユダヤ教です。

聖書は、ユダヤ教とキリスト教で次の様に使われています。

• 旧約聖書
   ユダヤ教、キリスト教
  

• 新約聖書
   キリスト教

ただ、注意が必要なのは、ユダヤ教の人々にとっては、聖書といえば旧約聖書しかないので、そもそも「旧約聖書」といった言い方はしません。

この聖書の旧約とか新約といった言い方は、キリスト教での言い方です。

なぜ、キリスト教は旧約と新約という教典（聖書）を使うのに、ユダヤ教は旧約だけなのか？

そのことに答える前に、まず、旧約と新約の意味について、整理しておきましょう。

旧約、新約の意味とは？

旧約・ 新約の「約」 これは、契約  あるいは  約束  のことです。

つまり、旧約は、昔の契約のことで、新約は、新しい契約ということになります。

では、いったい何の契約かというと、これは、神と人間との契約のことを言います。

この新旧の神の契約について、少し詳しく説明します。

旧約 モーセの十戒

モーセの十戒（じっかい）という言葉をご存知ですか？

モーセは旧約聖書の「出エジプト記」に登場する、紀元前13世紀頃の、古代イスラエル民族の指導者です。

旧約聖書は、天地創造の後、創世記、出エジプト記と続きますが、古代イスラエル民族の物語として語られていき、その部族長は、神からの啓示された意思を伝える役目もしていて、預言者とも言われます。

モーセは、そんな古代イスラエルの民の指導者で、預言者の一人です。

レンブラント作 モーセと十戒

そのモーセが、シナイ山という山に一人こもって、神の啓示を受けます。

モーセの持っていた無地の石版に、人間が守らなければならないこととして十か条の文字が神により刻まれます。

映画などでは、赤い火の玉の様なものが刻んだりドラマチックなシーンに描かれるクライマックスの場面です（笑）

十か条には、どんなものがあるかというと、例をあげると次の様なものがあります。

十か条の 戒 （ いまし ） めなので、十戒です。

このモーセの十戒が、神と人間との最初の契約です。

それでは、次に新約（新しい神との契約）について見てみましょう。

新約 イエス・キリストの教え

旧約聖書は、モーセの十戒を神との契約として、モーセ以降の歴史についても語られていきます。

そこで語られるのは、やはりイスラエル民族の部族長で、預言者を中心とした話です。

イスラエルはやがて国となり、ダビデ王や、ソロモン王といった王となりますが、それでも、預言者であることには変わりがありません。

これに対して、イエスは、モーセなどの予言者ではなく、神の子として登場します。

堕落した教会をはじめとする人間たちを戒めるために、イエス・キリストがこの世に使わされ

そして・・・
イエス・キリストの教えを信じる人が、神との新たな契約を結べるというものです。

これが神との、新旧の契約の意味です。

それでは、あらためて・・・

なぜ、キリスト教は旧約と新約という教典（聖書）を使いうのか？そして、ユダヤ教は旧約だけなのか？

これについて見ていきましょう。

ユダヤ教とキリスト教

キリストは、神との契約を新たに結ぶべく、この世に登場しています。

そして、私を信じる者だけが、神との新たな契約を結び、救われると言うんですが・・・

いきなり、目の前に、そんな人が現れたらどうですか？ （笑）

信じてついていく人だけでなく、自分を神の子などという神を 冒涜 （ ぼうとく ） する者として糾弾する人達が出てくるでしょう。

特に、当時の教会の人達からすれば、いきなりやってきて、自分に従い神と新たな契約を結びなさい、と言われても、これを受け入れることなどできません。

つまり、イエスを救世主（キリスト）として認めませんでした。

ここで、それまで旧約聖書を唯一の聖書としていた人達は、ユダヤ教に・・・

キリスト教では、それまでの聖書を、旧約聖書と定義して、イエス・キリストの教えをまとめたものを新約聖書とします。

ちなみに、十字架（クロス）は、イエス・キリストが、人間の罪を背負って十字架にかかったというシンボルです。

したがって、十字架が付いている教会や聖書は、すべてユダヤ教ではなく、キリスト教のものとなります。

まとめ

旧約・新約聖書

• 旧約聖書
  ユダヤ教、キリスト教の教典
  

  神による、天地創造、アダムとイブの創造、そして、ノアの方舟、モーセ、ダビデなど、古代イスラエルの歴史が主に書かれている。
  神との契約としてモーセの十戒がある。

• 新約聖書
  キリスト教の教典
  

  モーセの十戒を旧約とし、イエスというキリストの登場により、神と新たに契約を結び直す。
  イエスを信じれば、神との契約を結ぶことができるというもの。
  イエスの言動や、行動、そして、イエスが十字架にかけられて亡くなった後の、使徒たちの活躍などが、まとめられたもの。

ユダヤ教は、イエスをキリストとして認めていないため、旧約のみを教典とする。
もちろん、旧も新もないので、旧約聖書という呼び方はせず、純粋な聖書、旧約・新約はキリストの教における呼び方。

あとがき

聖書は、子供の頃、「聖書物語」という、イエス・キリストについて書かれていた本は読んだことがあります。

クリスマスの由来などに関係する、キリスト誕生からの物語ですよね。

それとは、別にアダムとイブの話や、モーセのエジプトから脱出する時に、海を2つに分けて、そこから逃げるなどという話は、子供の頃にずいぶんと見ました。

意外と、聖書って馴染みがないようで、生活に根付いていたりするんですよね。

世界で一番読まれている活字本
一度、聖書をきちんと通しで読んでみると、何か感じることがあるかもしれませんね。

「 吉田松陰（よしだしょういん） 」  幕末の偉人ですね。
幕末というと、 坂本龍馬 （ さかもとりょうま ） や 西郷隆盛 （ さいごうたかもり ） 、 土方歳三 （ ひじかたとしぞう ） といった、歴史上人気の高いの人物が多くいます。

幕末に人気のある人物のほとんどが、幕末後期まで生きていますが・・・

吉田松陰は、幕末と言われる時代が始まって、すぐに、安政の大獄で亡くなってしまいます。
享年30歳（満29歳）という若さでした。

吉田松陰の人気は、そういった意味では、他の人達とは違って特別ですよね。

吉田松陰が人気の理由のひとつに、松陰の 松下村塾（ しょうかそんじゅく ） （今の山口県萩市）があります。

この小さな私塾から、幕末に活躍する、 高杉晋作（ たかすぎしんさく ） 、 久坂玄瑞 （ くさかげんずい ） をはじめ、後に、初代の内閣総理大臣となる 伊藤博文（ いとうひろぶみ ） や、第3代の内閣総理大臣、 山県有朋 （ やまがたありとも ） など、明治維新を成し遂げ、そして、日本の近代国家の礎を造った、多くの偉大な人物を生み出しています。

そんな、塾生に伝えたと言われる名言がいくつもありますが・・・

至誠（しせい）が有名です。

第90代、第96代内閣総理大臣 安部晋三も、座右の銘が「至誠」です。
山口県出身の安部首相は、吉田松陰と同郷ということですよね。

今回は、そんな吉田松陰の名言「至誠」について、せまりたいと思います。

吉田松陰の至誠

吉田松陰の、至誠について見てみましょう。

 至誠にして動かざる者は　未だ之れ有らざるなり
（至誠而不動者  未之有也 ）

 意味
誠の心をもって尽くせば、動かなかった人など今まで誰もいない

すごく力強い言葉ですよね。

歴史の偉人と言われる人達を見ると、全てこの言葉に該当しているように思われます。

例えば、坂本龍馬。

吉田松陰と同じく、幕末・明治維新の偉人の代表格ですよね。

彼の成し遂げた一番の成果と言われているのが「薩長同盟」

犬猿の仲だった薩摩藩・長州藩を、誠の心を持って接したからこそ、説得する事ができて、そして時代が大きく変わる事になります。

また、千利休も誠の心をもって、お茶というものに接し、また人に接したからこそ、今や日本を代表する文化にもなり、そして日本や、歴史という枠を超えて、世界の人々、現代の我々に語りかけてくるのだと思います。

誠の心を尽くした時、その時点で報われるかどうかは別として、必ずそれが人々の心に何か影響を与えていくんですね。

さて、この「至誠にして動かざる者は　未だ之れ有らざるなり」

実は、吉田松陰が造った言葉というわけではありません。

その出典は、 孟子 （ もうし ） の離婁章句（りろうしょうく）の一部分です。

孟子・離婁章句

孟子

原文
孟子曰  居下位而不獲於上  民不可得而治也  獲於上有道  不信於友  弗獲於上矣  信於友有道  事親弗悦  弗信於友矣  悦親有道  反身不誠  不悦於親矣  誠見有道  不明乎善  不誠其身矣  是故誠者  天之道也  思誠者  人之道也  至誠而不動者  未之有也  不誠  未有能動者也

訳文
孟子曰く、
家来が君主の信任を得られないならば、民衆の心を得ることはできない。
君主の信任を得るには道がある。

友人に信用されないようでは、君主の信任を得る事は出来ない。
友人に信用されることにも道がある。

親に仕えて喜ばれないようでは、友人にも信用されない。
親に喜ばれるのにも道がある。

自分自身を反省して誠の心がなければ、親にも喜ばれない。
誠の心を持つことにも道がある。

何が善かを分からなければ、誠の心を持つことなどできない。
誠の心とは、天の道に従うこと。
誠でありたいと思うことは、人の道。
至誠にして動かざる者は、いまだかつていない。
また、誠の心持たずして、人を動かせた者もいない。

儒教は、武士の精神的な軸となっている教えです。
そして、儒教といえば、「論語」を書いた儒教の祖 ・孔子ですが、孟子は孔子の後継者と言われている人です。

松陰は、この孟子の思想を、講孟箚記（こうもうさっき）という本の中に書いています。

この講孟箚記（こうもうさっき）については、その本の成り立ちそのものが、松陰らしいエピソードになっています。

講孟箚記（こうもうさっき）

吉田松陰は、至誠について「講孟箚記」（こうもうさっき）の中に書いています。

サスケハナ 1853/1854年来航

吉田松陰は、ペリーの黒船でアメリカへの密航を企てた罪で、萩に送り返され、野山獄（のやまごく）に入れられます。

その時に、獄に入っていた囚人達に対して、孟子の講話をしましたが、それを、まとめたものです。

野山獄での、この松陰の孟子の教えは、他の囚人だけでなく、看守も聞いたというのですから、そのすごさが伝わります。

また、一方的に教えるだけでなく、互いに孟子の教えについて、話し合ったりもしていたようです。

講孟箚記は、そういった野山獄での事を踏まえて、書き上げられています。

なお、講孟箚記は、「講孟余話」（こうもうよわ）とも呼ばれています。

これは、箚記（さっき）として書き始めた後に、完成した段階で、余話（よわ）と改題したためですが、また、その後に、箚記に戻しています（笑）

ちなみに、箚記と余話については次の意味があります。

吉田松陰の至誠

吉田松陰は、野山獄だけでなく、その後、獄から出たあとも、自宅謹慎の仲、松下村塾で多くの人に学びの機会を与え、世のため人のために尽くしています。

松蔭にとってみれば、これも至誠の一部なのでしょう。

そんな、松蔭の至誠に、後に明治維新を成し遂げ、日本を近代国家へと作っていく偉人たちが生まれたのは、既に述べたとおりです。

黒船に小船で乗り込み、アメリカに渡ろうとしたのも、アメリカに学んでこの国を近代国家にしたいという想いからで、ペリーに誠を尽くして話せば・・・という信念での行動だったのでしょう。

当時、幕府では海外渡航を禁止していたので、ペリーとしては日米和親条約を締結したばかりで、幕府を刺激したくなかった事もあり、松蔭の思いは叶えられませんでした。

しかし、ペリーはそんな松蔭の姿を見て、その知識人として教養を求める姿に感嘆しています。

もしも、こんな人物が日本には多くいるというのなら、この日本という国の前途は有望だといったことを、日本遠征記に書き記しています。

まさに、松蔭の至誠は、ペリーをも突き動かしたといえます。

まとめ

吉田松陰・至誠

 至誠にして動かざる者は 未だ之れ有らざるなり

  意味 
誠の心をもって尽くせば、動かなかった人など今まで誰もいない

孟子・離婁章句の言葉 「至誠而不動者」を、 講孟箚記 （ こうもうせっき ） （ 講孟余話 （ こうもうよわ ） ）に書き残したもの。

あとがき

武士が孟子を人に教えるということは、やはり自らが、私利私欲ではなく仁や誠を持っていないと出来ない事だったと思います。

逆に言えば、松蔭は、この孟子を人に教える事が出来る唯一といってもいいくらいの人物だったのではないでしょうか。

維新を成し遂げる人達が、萩の松下村塾から多く出たのも、そんな松蔭という人物を見て教えを受け、また一緒に学んだからなのでしょう。

それにしても、松下村塾で松蔭が教えていたのは、わずか2年間程なんですよね・・・本当に驚かされます。

よく会社などでの教育プログラムで言われているのは、「社員のやる気」を出させるような教えが究極とされています。

要は、何かを教えて、その通り動いてくれる社員では、実はたいした事なく、自らがやる気に燃えて取り組むような社員が一人でもいれば、その会社は栄えるというのです。

松蔭先生の教えは、まさにその究極、そして、至誠は、ちまたで流行っているビジネスコミュニケーションなんて吹き飛んでしまう位の、時代に関係のない、究極のコミュニケーションなのではないでしょうか。

 「駆け込み寺」 という言葉、知っていますか？
なんとも不思議なネーミングですよね。

何か困ったことがある時に、助けを求めてとりあえず駆け込む場所を、駆け込み寺と呼びます。

別に、駆け込む場所が、お寺である必要はありません。
では、なぜ駆け込み寺 なのか？

実は、そこには現代には無い、江戸時代ならではのルールがありました。

そんな「駆け込み寺」の意味、由来に、せまりたいと思います。

現代の言葉としての「駆け込み寺」

まず、現代でこの言葉が、どんな感じで使われているのか、見てみましょう。

こんな感じの宣伝を、見たことがあるんじゃないでしょうか！？

どうですか？

色んな業種で使われていますね。

「駆け込み寺」というのは、あくまで例えであって、別に、実際のお寺や、仏教に関係しているものでは、ありませんよね。

駆け込み寺の言葉の意味

駆け込み寺の意味は、どういうものか、改めてみてみましょう。

現代では、次の様な意味で使われています。

  困って行き詰った時に、助けを求めて行く場所や人 ということです。

先ほどの例でいけば、パソコンの使い方に困っている人、営業成績が悪くて困っている人に向けて、宣伝している広告のキャッチコピーですよね。

それでは、その例えで使っている「駆け込み寺」とは一体、どういうものなのか？

そのルーツをたどりましょう。

駆け込み寺とは？

駆け込み寺には、別名があります。
実は、それを知ると、駆け込み寺の元々の意味を、一気に理解できます（笑）

その別名とは・・・・

「縁切り寺」 です。

出雲大社や、華厳寺、明治神宮など、縁結びの神様や仏様は聞いた事がありますが・・・

まさかの、縁切りのお寺です（笑）

実は、これ縁結びとは違って、神仏にすがって縁切りを願うためではありません。

江戸時代には、離縁（離婚）を調停する機関として、江戸幕府公認の、指定されたお寺があったんです。

ちょっと、びっくりですよね・・・

縁切り寺

さて、江戸時代の離縁については、現代とは、まるで違います。

江戸時代、離縁は、夫から妻に一方的に言い渡すもので、妻の側から離縁を求めるということが出来なかったんです。

離縁状（いわゆる、 三行半 （ みくだりはん ） ）は、夫が妻を離縁するためだけのもので、妻が夫を離縁するシステムはありませんでした。

現代では、三行半（みくだりはん）というと、男性が女性につきつけられるイメージですよね（笑）

縁切り寺は、妻が離婚を求めてくると、その要求を受け入れ調停するという、まるで奉行の様なことをする特権が与えられていました。

また、夫側が縁切り寺の調停に応じないといった場合には、寺社奉行がこれをサポートするという体制まで整っていました。

ただし、どの寺でも良いというわけではなく、次の二つのお寺が指定がされています。

• 松岡山 東慶寺 （ とうけいじ ） （神奈川県鎌倉市）
• 徳川山 満徳寺 （ まんとくじ ） （群馬県太田市）

さて、江戸時代の女性は、離婚を望んだ場合、どうしたのでしょうか？

具体的に、駆け込みの流れを見ていきましょう。

 離縁までの流れ

 駆け込み

離縁をしたいと思った女性は、とにかくこの東慶寺か、 満徳寺に行かなければなりません。

頼る人も無く、女性一人での旅は、さぞ大変だったと思います。
夫に見つかれば、連れ戻されるのは必至です。

それで、駆け込むように逃げ込むことから、縁切り寺が、いつの間にか、駆け込み寺と呼ばれるようになったようです。

そして、この「駆け込み」が離縁の手続きの第一歩 ということになります。

お寺に入りさえすれば、女性はお寺に保護され、離縁の調停に入ります。

そうなると、夫といえども、勝手にお寺に入って連れ戻すということは許されません。

満徳寺の場合には、体の一部が入っていなくても、履いていた草履（ぞうり）など、身につけていたものが、寺の中に投げ入れられても成立したようです。

駆け込み寺　　駆け込む妻と捕らえようとする夫

履いていた草履を投げ入れている女性、それを住職が中で手を差し伸べています。 また、寺の中では既に駆け込んだ人の、相談が進められているようです。

身元調査・話し合い・示談

駆け込みで入ってきた女性は、お寺から保護された上で、まず身元調査がされます。

ここで重要になるのが、離縁の「理由」です。

離縁にいたる問題が、妻の側にある場合には、受理されず、追い返されることになります。

なんでもかんでも、助けてくれるというわけではないんですね（笑）

理由が正当であった場合には、その女性の親や親族が呼ばれて、話し合いがもたれます。

これは、できれば親族とも相談して、夫のもとに戻り、もう一度やり直すことが出来ないかを検討したようです。

それでも、離縁の意志が固い場合には、夫が呼び出され双方の言い分を確認します。

ここで、夫が離縁に応じれば、夫が通常の手続きで離縁状、いわゆる「三行半（みくだりはん）」を書いて、そのまま離縁が成立します。

これを、内済（ないさい）といって、今で言う 示談（ じだん ） の事です。

駆け込みの、約９割は、この 内済（ ないさい ） で済んだようです。

しかし、示談がうまく成立しなかった場合には・・・

示談不成立の場合

示談が成立しないと、寺役人が「寺法書」という離縁に応じるよう求めた書状を、夫ではなく、名主に送ります。

名主というのは、その夫が住む町や村の長で、この書状を受け取るということは、それなりの責任を持つという事を意味していました。

名主からしてみれば、完全に巻き込まれる形となり、夫に離縁状を書くように依頼・要求することになります。

あまりに強情だと、奉行が出てきて牢屋に入れる事もあったようなので、さすがに、ここまで来ると、夫も離縁状を書くことになります。

離縁状の後

寺法書が出た後に、離縁状を書いたものは、寺法離縁状と言われて通常の離縁状とは扱いが違います。

これは、お寺に届けられお寺で保管することになります。
そして、妻は、そこから二十四ヶ月間、お寺で奉公をした後、離縁状を受け取る事ができます。

いくら駆け込み寺とはいえ、当時の法律の下では、女性からは、簡単には離縁できなかったんですね。

まとめ

駆け込み寺

   駆け込み寺の言葉としての意味  
困った時に助けを求めて行く場所 や人の事

    実際の駆け込み寺  
縁切り寺といわれるお寺で、妻側が離縁を求める場合、幕府公認の縁切り寺に入り、寺社の保護のもと離縁状を夫に書いてもらう必要があった。

逃げるように助けを求めて駆け込む事から、駆け込み寺と呼ばれるようになった。

    幕府公認の駆け込み寺  

• 松岡山 東慶寺 （ とうけいじ ） （神奈川県鎌倉市）
• 徳川山 満徳寺 （ まんとくじ ） （群馬県太田市）

あとがき

江戸時代に、こんなシステムがあったということに驚きです。

しかも、現代と違って、ドライかウェットかと言えば、すごくウェットですよね（笑）
まず、親や親族を呼んで話し合い、できればよりを戻させたい。

それでも、だめなら夫を呼んで、大事にしないで普通に離縁をさせたい。

それでも、だめなら名主から、夫を説得するようにさせて・・・
とにかく色んな人を、巻き込んでいきます。

江戸が人情話になるのは、やはりこういったウェットなところからきているんでしょうね。

現代では、失われてしまった人同士のつながりが、縁切りのシステムにも、感じる事ができます。

江戸に学ぶ、歴史に学ぶ・・・あらためて、その思いが強くなりました。

鈴木其一「朝顔図屏風」左隻

琳派とは？

琳派と他の派の違いって？

狩野永徳 「唐獅子図」

私淑（ししゅく）でつながる

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ）
• 尾形 光琳（おがた こうりん）
• 酒井 抱一（さかい ほういつ）

俵屋宗達「風神雷神図」

尾形光琳「風神雷神図」

俵屋宗達（上）と、尾形光琳（下）の違いをご覧ください。

まず、その色使いが、かなり違いますね。
また、雷神が持つ輪を、宗達は画面からはみ出して描いていますが、光琳は、全部を画面の中に収めています。

そして、少し分かりにくいんですが、雷神の目線が違うんです。

いろいろ違いを、探してみて下さい。

琳派の系図（一部）

点線： 私淑の関係　　実線： 兄弟、親戚筋、弟子　 矢印：後継者

琳派の絵画の特徴

ポイント１　たらしこみ

俵屋宗達「風神雷神図-抜粋」

酒井抱一「雪月花図」-抜粋

ポイント２ デザイン性、大胆な構図

尾形光琳「燕子花図」

酒井抱一「雪月花図」

ポイント３ 二曲一双（隻）

尾形光琳「紅白梅図」

屏風について

まとめ

琳派(りんぱ）

    他の流派との違い

私淑（ししゅく）によるつながり

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ） 江戸前期
• 尾形 光琳（おがた こうりん）　江戸中期
• 酒井 抱一（さかい ほういつ） 江戸後期

   琳派の絵の特徴   

1. たらしこみ
2. デザイン性、大胆な構図
3. 二曲一双（隻）

あとがき