刀剣鑑賞がブームですね！

博物館や美術館でも、刀剣コーナーに人気が集まっています、また、刀剣に関する特別展もよく開催され人気となっています。

刀剣というと、一見どれも同じに見えてしまうかもしれませんが、実は違いが色々あって、見どころも満載なんです。

展示も、刀の刃の部分だけでなく、 拵 （ こしら ） えと呼ばれる、 鞘 （ さや ） や、 柄 （ つか ） にも、観るべきポイントがたくさんあります。

そんな、日本刀には、色々と部位があって、それぞれ各部に名称がついています。

 刀の各部位ごとに、実は見所満載な鑑賞物なんですが・・・

今回は、そんな、刀の各部位の名称から、鑑賞ポイントまでを、初心者向けに簡単にまとめて、お届けします。

刀身の名称

まず、最初に日本刀の、刀身の各部位の名称について、ご覧ください。

 鑑賞のポイント

それぞれの部位に鑑賞ポイントはあります。

しかし、イチオシといえば、やはり刃文（はもん）が最大の見所になります。

刃文には、様々な種類がありますが、主要なものは、大体以下の組み合わせになります。

刃文をつくる線の現れ方

• 匂本位（においほんい）
  刃文の境目がうっすらときれいな状態
• 沸本位（にえほんい）
  刃文の境目が粒子状にはっきりと見える状態

刃文の形

• 直刃（すぐは）
• 湾れ（のたれ）
• 互の目（ぐのめ）

直刃 すぐは	細直刃（匂本位）
	細直刃（沸本位）
	中直刃（匂本位）
	中直刃（沸本位）
	広直刃（匂本位）
	広直刃（沸本位）
湾れ のたれ	小湾れ（匂本位）
	小湾れ（沸本位）
	大湾れ（匂本位）
	大湾れ（沸本位）
互の目 ぐのめ	小互の目（匂本位）
	小互の目（沸本位）
	大互の目（匂本位）
	大互の目（沸本位）
	肩落ち互の目（匂本位）

刃文（はもん）は、刀の切れ味などの実用性には影響がありません。

刀工が、意図して特定の刃文を入れています。

それは、画家が絵を描くのと同じで、刀工が表現として刃文を作りこんでいます。

つまり、刃文こそが、まさに、刀の顔ともいうべき鑑賞ポイントです。

上記の分類では、大小や、細中広など、分類するために単純化していますが、実際には、大とも小ともいえないものなど、多々あります。

また、匂い本位も沸本位も、どちらとも言えない微妙な刃文も多く存在しています。

つまり、この表にある分類は、あくまで分類上の基本としての刃文であって、実際の鑑賞では、その作り手の個性がとにかく光ります。

展示会場では、刃文を見せるようにライトの当て方など工夫がされていますので、是非、刀ごとにまるで違う刀の刃文を楽しんで下さい。

柄（つか）鞘（さや）の名称

次に、日本刀の、柄（つか）と鞘（さや）の各部位の名称について、ご覧ください。

鑑賞のポイント

刀剣の展示というと、刀の刀身や、柄、鞘といったものだけの様に感じますが、鐔（つば）や、笄（こうがい）、小柄（こづか）、目貫（めぬき）といったものが、別で展示されているケースが多くあります。

これは、鐔や笄などに、細かい細工がしてあり、それだけで美術鑑賞の作品といえるものだからです。

鐔（つば）

刀の鐔（つば）は、本当に色々あって楽しいです。

当時の武士のお洒落度満載のアイテムといっていいと思います。

武士の刀というと、なんだかギラギラしているイメージがあるかもしれません・・・

でも、この鐔（つば）に関して言うと、ただひたすら粋やお洒落を追求したものが多いです。
特に、江戸時代の刀は、その傾向にあります。

鐔（つば）をちらつかせては、ドヤ顔をしている刀の持ち主の表情が感じられます（笑）

 

• • 左側は、川の前の虎が描かれています
  • 真ん中は、蟹（かに）の模様です
  • 右側は、枝菊に短冊の模様です（大小のセット）

穴が３つあるのは、刀身以外に、笄（こうがい）と小柄（こづか）を通すためです

目貫・笄・小柄・縁銘

目貫や笄などの、金具をまとめて展示している方法もよくとられます。

刀のままケース内に飾られると、遠すぎて細かい細工が一切見えませんが、別で展示されると、よりよくその細工の美しさ、精密さが確認できます。

刀剣鑑賞で、刀身そのものよりも、こういった拵（こしら）えと呼ばれる、装飾品にだけ興味のある方もいるくらいです。

  上段左から目貫の飾り、小柄（小刀の柄の部分だけ）、縁銘（縁の飾り） 下段は、笄（こうがい）頭をかいたり、髪の毛を整えたりするのに使うもの

右の写真は、左半分を拡大したものです。細工の細かさが分かります。

  目貫飾りにも色々あります。右側は、かたつむりを形どったものです。 左側は、小柄で龍の細工です。細かいです（笑）

刀剣に関する記事

刀剣に関する記事に以下のものもあります、是非、ご覧になって下さい。

　太刀と刀の違い？刀剣の鑑賞のキホンを簡単に！

まとめ

刀の部位の名称

 刀の展示方法

• 刀身と柄や 鞘 （ さや ） といった 拵 （ こしら ） えを別で展示
• 拵えは、更に、金具などだけ別で展示されている場合がある

 鑑賞のポイント

• 刀身の顔はなんといっても刃文拵えは、特に 鐔（ つば ） や 目貫 （ めぬき ） 、笄 （ こうがい ） など

あとがき

やはり、武士の魂と呼ばれる刀です。

刀身自身の美しさは、もちろんですが、それ以外の部分のこだわりもすごいですね。

人間って、普段、身近に持ち歩くものや、使うものに関しては、すごいこだわりを持つ習性があるんでしょうね。

刀を見ていると、本当に当時の武士が、こういった現代人が、バッグや靴、更には車などに、ものすごくこだわるのと同じことなんだな～と強く感じます。

そして、歴史の教科書や、時代劇の世界の遠くに感じていた人々を、急に身近に感じることが出来ます。

 刀の作り手や、使い手の想いを感じながら、刀剣鑑賞を楽しんで下さい。

今、日本刀がアツいですね！

ちょっと前までは、静かなブームでしたが、今や様々な美術館で、日本刀に関する展示会が行われていて、完全な刀剣ブーム、日本刀ブームが起きています。

以前は、日本刀というと、限られた人のための美術品というイメージで博物館でも、刀剣のコーナーはガラガラでした（笑）

ところが、最近は若い人、特に女性に人気が高いのには驚きです。

そんな刀剣女子、刀剣ガールが増えて、日本の伝統美、日本刀の美しさが見直されるのは、いいことですよね。

日本刀というと、なんだかシンプル過ぎて、どれも一見変わらないように見えますが、実は、それぞれに顔があり、奥の深い美術品です。

「刀は武士の魂」という言葉を聞いたことがあると思います。
それだけに、刀にかける当時の武士たちの思い入れは、すごいものがあります。

さて、そんな日本刀ですが・・・
太刀（たち）と呼ばれるものと刀（かたな）と呼ばれる２種類があるのをご存知ですか？

字が違うだけで、どちらも同じじゃないの・・・？？

実は、太刀と刀は、美術館や博物館で、展示の方法からして違うんです。

日本刀鑑賞の基本のキともいえる、この違いをしっかりと押さえておきましょう。

今回は、そんな太刀と刀の違いについて、せまりたいと思います。

「太刀と刀」展示の違い

せっかく美術館や、博物館に日本刀鑑賞に来たのに、自分が「太刀（たち）」を見ているのか、「刀（かたな）」を見ているのかがわからなければ、がっくりですよね？（笑）

ちゃんと、太刀と刀の違いを見極めた上で、きちんと鑑賞したいところです・・・が

その違いって難しい・・・！？

いえいえ、心配いりません。

実は、美術館や博物館では、太刀と刀で展示の方法が違うので、誰が見ても分かるようになっているんです。

例えば、次の２つの日本刀・・・

何が違うか分かりますか？

刃の上下が逆に展示されていますよね。

右の日本刀は、刃が下なのに対して、左側のそれは、刃が逆で上になっています。

右側の刃が下になっている方が、太刀です。
左側の刃が上になっている方が、刀です。

では、なぜ、太刀と刀では、展示する時の刀の上下の向きが逆なのか？

そこには、太刀と刀の使い方の差が、はっきりと現れています。

それでは、太刀と刀の違いについて、具体的に見て行きましょう。

太刀と刀の違い

太刀と刀の違いですが、刀と呼んでいる方は、正確には「打刀（うちがたな）」と呼ばれるものです。

この太刀と打刀ですが、歴史上、太刀が平安時代に登場します。

太刀（たち）

太刀は、基本的には、馬上戦で使うために作られているので、腰から吊るしていました。

この状態のことを佩（は）くと言います。

馬上戦で使うことを考慮して作られていますので、まず、馬を操るのに邪魔にならず、しかも、馬に揺られながらでも太刀を抜いた時に、危なくないように、刃が下に向けられています。

有名な聖徳太子の肖像画に、その太刀を佩（は）く姿が描かれています。

太刀は、長さによって次の様に分類がされています。

• 大太刀：刀の長さが３尺以上
• 小太刀：２尺未満
• 太刀：大太刀と小太刀の間（２尺以上３尺未満）

※ 1尺＝ 0.30303m （≒ 30.3 cm）

文献によっては、大太刀を、更に野太刀と大太刀の２種類に分類しているものもあります。

打刀（うちがたな）

これに対し打刀は、室町時代以降に登場します。

基本的には、徒戦（かちいくさ）という馬上ではなく、歩行で戦う為に作られた刀です。
いつでも簡単に抜けるようにするため、腰の帯に差していました。

このことを帯刀する、刀を帯（お）びると言います。
あるいは、刀を差すといいます。

この絵でも、武士が３人描かれていますが、刃を上にして帯に差しています。

特に、真ん中の上下（かみしも）姿の武士を見てもらうとよくわかりますが、歩きながらでも、すぐに刀が抜ける状態です。

そして、敵が現れた場合に、すぐさま切りつけられるように刃が上になっているんですね。

時代劇や、居合（いあい）なども、よくあるおなじみのシーンですね。

展覧会で、太刀と打刀の刃の向きが上下、逆なのは、刀を身につけている状態そのままで展示をしているということなんですね。

太刀と刀（打刀）の違い動画

太刀と打刀の違いについて、紹介されている動画がありましたので、ご紹介します。

実際に太刀と、打刀の抜刀や納刀の違いまでを、実践しながら教えくれています。

日本刀は、博物館、美術館で、美術品として鑑賞する以外にも、こうやって実際に使ってみて、その所作も含めた美しさを楽しめるのも、楽しみの一つです。

刀剣に関する記事

刀剣に関する記事に以下のものもあります、是非、ご覧になって下さい。

　刀の部位の名称！？知って観るから面白い！

まとめ

太刀と刀の違い

 太刀 と刀（打刀）の違い

太刀	打刀
平安時代に誕生	室町時代に誕生
刃が下で展示	刃が上で展示
腰に吊るす　佩（は）く	帯に差す　帯びる
主に馬上にて使用する	主に歩行時に使用する

あとがき

太刀にしろ、刀にしろ、単なる武器ではなく、そこに魂や精神性を求めてきたことが、現代では美術品として楽しめるまでの美しさを備えることになったのだと思います。

特に、江戸時代では、戦（いくさ）が無くなったことから、戦うための武器というよりは、武士が自分のID代わりともいえる刀を、より粋な装飾で飾ってみたり、また波紋にも特徴をもたせたりと、美やお洒落を楽しむアイテムになっていったことが、名刀や名品と呼ばれる刀が生まれる元にもなったんでしょうね。

刀剣の博物館などに行くと、必ず自分の気に入った作品があります。

その作者や、なぜ自分が好きになったのか？

波紋に惹かれたとか、地金の部分が美しい、または、こしらえの部分が気に入った、あるいは、名前に惹かれたなど、その特徴を押さえて、そこから、同じ作者の刀、同じ特徴のある方ななどに展開させていくと、どんどん身近なものに感じることができます。

色々な知識があったほうが、美術館賞は楽しめるのも事実ですが、刀はこちらに訴えてくる力が強い美術品だと思うので、パッと見て「いい！」って思う感性を大事にして鑑賞するのが一番です。

是非、お気に入りの一振り、見つけてください。

「 吉田松陰（よしだしょういん） 」  幕末の偉人ですね。
幕末というと、 坂本龍馬 （ さかもとりょうま ） や 西郷隆盛 （ さいごうたかもり ） 、 土方歳三 （ ひじかたとしぞう ） といった、歴史上人気の高いの人物が多くいます。

幕末に人気のある人物のほとんどが、幕末後期まで生きていますが・・・

吉田松陰は、幕末と言われる時代が始まって、すぐに、安政の大獄で亡くなってしまいます。
享年30歳（満29歳）という若さでした。

吉田松陰の人気は、そういった意味では、他の人達とは違って特別ですよね。

吉田松陰が人気の理由のひとつに、松陰の 松下村塾（ しょうかそんじゅく ） （今の山口県萩市）があります。

この小さな私塾から、幕末に活躍する、 高杉晋作（ たかすぎしんさく ） 、 久坂玄瑞 （ くさかげんずい ） をはじめ、後に、初代の内閣総理大臣となる 伊藤博文（ いとうひろぶみ ） や、第3代の内閣総理大臣、 山県有朋 （ やまがたありとも ） など、明治維新を成し遂げ、そして、日本の近代国家の礎を造った、多くの偉大な人物を生み出しています。

そんな、塾生に伝えたと言われる名言がいくつもありますが・・・

至誠（しせい）が有名です。

第90代、第96代内閣総理大臣 安部晋三も、座右の銘が「至誠」です。
山口県出身の安部首相は、吉田松陰と同郷ということですよね。

今回は、そんな吉田松陰の名言「至誠」について、せまりたいと思います。

吉田松陰の至誠

吉田松陰の、至誠について見てみましょう。

 至誠にして動かざる者は　未だ之れ有らざるなり
（至誠而不動者  未之有也 ）

 意味
誠の心をもって尽くせば、動かなかった人など今まで誰もいない

すごく力強い言葉ですよね。

歴史の偉人と言われる人達を見ると、全てこの言葉に該当しているように思われます。

例えば、坂本龍馬。

吉田松陰と同じく、幕末・明治維新の偉人の代表格ですよね。

彼の成し遂げた一番の成果と言われているのが「薩長同盟」

犬猿の仲だった薩摩藩・長州藩を、誠の心を持って接したからこそ、説得する事ができて、そして時代が大きく変わる事になります。

また、千利休も誠の心をもって、お茶というものに接し、また人に接したからこそ、今や日本を代表する文化にもなり、そして日本や、歴史という枠を超えて、世界の人々、現代の我々に語りかけてくるのだと思います。

誠の心を尽くした時、その時点で報われるかどうかは別として、必ずそれが人々の心に何か影響を与えていくんですね。

さて、この「至誠にして動かざる者は　未だ之れ有らざるなり」

実は、吉田松陰が造った言葉というわけではありません。

その出典は、 孟子 （ もうし ） の離婁章句（りろうしょうく）の一部分です。

孟子・離婁章句

孟子

原文
孟子曰  居下位而不獲於上  民不可得而治也  獲於上有道  不信於友  弗獲於上矣  信於友有道  事親弗悦  弗信於友矣  悦親有道  反身不誠  不悦於親矣  誠見有道  不明乎善  不誠其身矣  是故誠者  天之道也  思誠者  人之道也  至誠而不動者  未之有也  不誠  未有能動者也

訳文
孟子曰く、
家来が君主の信任を得られないならば、民衆の心を得ることはできない。
君主の信任を得るには道がある。

友人に信用されないようでは、君主の信任を得る事は出来ない。
友人に信用されることにも道がある。

親に仕えて喜ばれないようでは、友人にも信用されない。
親に喜ばれるのにも道がある。

自分自身を反省して誠の心がなければ、親にも喜ばれない。
誠の心を持つことにも道がある。

何が善かを分からなければ、誠の心を持つことなどできない。
誠の心とは、天の道に従うこと。
誠でありたいと思うことは、人の道。
至誠にして動かざる者は、いまだかつていない。
また、誠の心持たずして、人を動かせた者もいない。

儒教は、武士の精神的な軸となっている教えです。
そして、儒教といえば、「論語」を書いた儒教の祖 ・孔子ですが、孟子は孔子の後継者と言われている人です。

松陰は、この孟子の思想を、講孟箚記（こうもうさっき）という本の中に書いています。

この講孟箚記（こうもうさっき）については、その本の成り立ちそのものが、松陰らしいエピソードになっています。

講孟箚記（こうもうさっき）

吉田松陰は、至誠について「講孟箚記」（こうもうさっき）の中に書いています。

サスケハナ 1853/1854年来航

吉田松陰は、ペリーの黒船でアメリカへの密航を企てた罪で、萩に送り返され、野山獄（のやまごく）に入れられます。

その時に、獄に入っていた囚人達に対して、孟子の講話をしましたが、それを、まとめたものです。

野山獄での、この松陰の孟子の教えは、他の囚人だけでなく、看守も聞いたというのですから、そのすごさが伝わります。

また、一方的に教えるだけでなく、互いに孟子の教えについて、話し合ったりもしていたようです。

講孟箚記は、そういった野山獄での事を踏まえて、書き上げられています。

なお、講孟箚記は、「講孟余話」（こうもうよわ）とも呼ばれています。

これは、箚記（さっき）として書き始めた後に、完成した段階で、余話（よわ）と改題したためですが、また、その後に、箚記に戻しています（笑）

ちなみに、箚記と余話については次の意味があります。

吉田松陰の至誠

吉田松陰は、野山獄だけでなく、その後、獄から出たあとも、自宅謹慎の仲、松下村塾で多くの人に学びの機会を与え、世のため人のために尽くしています。

松蔭にとってみれば、これも至誠の一部なのでしょう。

そんな、松蔭の至誠に、後に明治維新を成し遂げ、日本を近代国家へと作っていく偉人たちが生まれたのは、既に述べたとおりです。

黒船に小船で乗り込み、アメリカに渡ろうとしたのも、アメリカに学んでこの国を近代国家にしたいという想いからで、ペリーに誠を尽くして話せば・・・という信念での行動だったのでしょう。

当時、幕府では海外渡航を禁止していたので、ペリーとしては日米和親条約を締結したばかりで、幕府を刺激したくなかった事もあり、松蔭の思いは叶えられませんでした。

しかし、ペリーはそんな松蔭の姿を見て、その知識人として教養を求める姿に感嘆しています。

もしも、こんな人物が日本には多くいるというのなら、この日本という国の前途は有望だといったことを、日本遠征記に書き記しています。

まさに、松蔭の至誠は、ペリーをも突き動かしたといえます。

まとめ

吉田松陰・至誠

 至誠にして動かざる者は 未だ之れ有らざるなり

  意味 
誠の心をもって尽くせば、動かなかった人など今まで誰もいない

孟子・離婁章句の言葉 「至誠而不動者」を、 講孟箚記 （ こうもうせっき ） （ 講孟余話 （ こうもうよわ ） ）に書き残したもの。

あとがき

武士が孟子を人に教えるということは、やはり自らが、私利私欲ではなく仁や誠を持っていないと出来ない事だったと思います。

逆に言えば、松蔭は、この孟子を人に教える事が出来る唯一といってもいいくらいの人物だったのではないでしょうか。

維新を成し遂げる人達が、萩の松下村塾から多く出たのも、そんな松蔭という人物を見て教えを受け、また一緒に学んだからなのでしょう。

それにしても、松下村塾で松蔭が教えていたのは、わずか2年間程なんですよね・・・本当に驚かされます。

よく会社などでの教育プログラムで言われているのは、「社員のやる気」を出させるような教えが究極とされています。

要は、何かを教えて、その通り動いてくれる社員では、実はたいした事なく、自らがやる気に燃えて取り組むような社員が一人でもいれば、その会社は栄えるというのです。

松蔭先生の教えは、まさにその究極、そして、至誠は、ちまたで流行っているビジネスコミュニケーションなんて吹き飛んでしまう位の、時代に関係のない、究極のコミュニケーションなのではないでしょうか。

 「駆け込み寺」 という言葉、知っていますか？
なんとも不思議なネーミングですよね。

何か困ったことがある時に、助けを求めてとりあえず駆け込む場所を、駆け込み寺と呼びます。

別に、駆け込む場所が、お寺である必要はありません。
では、なぜ駆け込み寺 なのか？

実は、そこには現代には無い、江戸時代ならではのルールがありました。

そんな「駆け込み寺」の意味、由来に、せまりたいと思います。

現代の言葉としての「駆け込み寺」

まず、現代でこの言葉が、どんな感じで使われているのか、見てみましょう。

こんな感じの宣伝を、見たことがあるんじゃないでしょうか！？

どうですか？

色んな業種で使われていますね。

「駆け込み寺」というのは、あくまで例えであって、別に、実際のお寺や、仏教に関係しているものでは、ありませんよね。

駆け込み寺の言葉の意味

駆け込み寺の意味は、どういうものか、改めてみてみましょう。

現代では、次の様な意味で使われています。

  困って行き詰った時に、助けを求めて行く場所や人 ということです。

先ほどの例でいけば、パソコンの使い方に困っている人、営業成績が悪くて困っている人に向けて、宣伝している広告のキャッチコピーですよね。

それでは、その例えで使っている「駆け込み寺」とは一体、どういうものなのか？

そのルーツをたどりましょう。

駆け込み寺とは？

駆け込み寺には、別名があります。
実は、それを知ると、駆け込み寺の元々の意味を、一気に理解できます（笑）

その別名とは・・・・

「縁切り寺」 です。

出雲大社や、華厳寺、明治神宮など、縁結びの神様や仏様は聞いた事がありますが・・・

まさかの、縁切りのお寺です（笑）

実は、これ縁結びとは違って、神仏にすがって縁切りを願うためではありません。

江戸時代には、離縁（離婚）を調停する機関として、江戸幕府公認の、指定されたお寺があったんです。

ちょっと、びっくりですよね・・・

縁切り寺

さて、江戸時代の離縁については、現代とは、まるで違います。

江戸時代、離縁は、夫から妻に一方的に言い渡すもので、妻の側から離縁を求めるということが出来なかったんです。

離縁状（いわゆる、 三行半 （ みくだりはん ） ）は、夫が妻を離縁するためだけのもので、妻が夫を離縁するシステムはありませんでした。

現代では、三行半（みくだりはん）というと、男性が女性につきつけられるイメージですよね（笑）

縁切り寺は、妻が離婚を求めてくると、その要求を受け入れ調停するという、まるで奉行の様なことをする特権が与えられていました。

また、夫側が縁切り寺の調停に応じないといった場合には、寺社奉行がこれをサポートするという体制まで整っていました。

ただし、どの寺でも良いというわけではなく、次の二つのお寺が指定がされています。

• 松岡山 東慶寺 （ とうけいじ ） （神奈川県鎌倉市）
• 徳川山 満徳寺 （ まんとくじ ） （群馬県太田市）

さて、江戸時代の女性は、離婚を望んだ場合、どうしたのでしょうか？

具体的に、駆け込みの流れを見ていきましょう。

 離縁までの流れ

 駆け込み

離縁をしたいと思った女性は、とにかくこの東慶寺か、 満徳寺に行かなければなりません。

頼る人も無く、女性一人での旅は、さぞ大変だったと思います。
夫に見つかれば、連れ戻されるのは必至です。

それで、駆け込むように逃げ込むことから、縁切り寺が、いつの間にか、駆け込み寺と呼ばれるようになったようです。

そして、この「駆け込み」が離縁の手続きの第一歩 ということになります。

お寺に入りさえすれば、女性はお寺に保護され、離縁の調停に入ります。

そうなると、夫といえども、勝手にお寺に入って連れ戻すということは許されません。

満徳寺の場合には、体の一部が入っていなくても、履いていた草履（ぞうり）など、身につけていたものが、寺の中に投げ入れられても成立したようです。

駆け込み寺　　駆け込む妻と捕らえようとする夫

履いていた草履を投げ入れている女性、それを住職が中で手を差し伸べています。 また、寺の中では既に駆け込んだ人の、相談が進められているようです。

身元調査・話し合い・示談

駆け込みで入ってきた女性は、お寺から保護された上で、まず身元調査がされます。

ここで重要になるのが、離縁の「理由」です。

離縁にいたる問題が、妻の側にある場合には、受理されず、追い返されることになります。

なんでもかんでも、助けてくれるというわけではないんですね（笑）

理由が正当であった場合には、その女性の親や親族が呼ばれて、話し合いがもたれます。

これは、できれば親族とも相談して、夫のもとに戻り、もう一度やり直すことが出来ないかを検討したようです。

それでも、離縁の意志が固い場合には、夫が呼び出され双方の言い分を確認します。

ここで、夫が離縁に応じれば、夫が通常の手続きで離縁状、いわゆる「三行半（みくだりはん）」を書いて、そのまま離縁が成立します。

これを、内済（ないさい）といって、今で言う 示談（ じだん ） の事です。

駆け込みの、約９割は、この 内済（ ないさい ） で済んだようです。

しかし、示談がうまく成立しなかった場合には・・・

示談不成立の場合

示談が成立しないと、寺役人が「寺法書」という離縁に応じるよう求めた書状を、夫ではなく、名主に送ります。

名主というのは、その夫が住む町や村の長で、この書状を受け取るということは、それなりの責任を持つという事を意味していました。

名主からしてみれば、完全に巻き込まれる形となり、夫に離縁状を書くように依頼・要求することになります。

あまりに強情だと、奉行が出てきて牢屋に入れる事もあったようなので、さすがに、ここまで来ると、夫も離縁状を書くことになります。

離縁状の後

寺法書が出た後に、離縁状を書いたものは、寺法離縁状と言われて通常の離縁状とは扱いが違います。

これは、お寺に届けられお寺で保管することになります。
そして、妻は、そこから二十四ヶ月間、お寺で奉公をした後、離縁状を受け取る事ができます。

いくら駆け込み寺とはいえ、当時の法律の下では、女性からは、簡単には離縁できなかったんですね。

まとめ

駆け込み寺

   駆け込み寺の言葉としての意味  
困った時に助けを求めて行く場所 や人の事

    実際の駆け込み寺  
縁切り寺といわれるお寺で、妻側が離縁を求める場合、幕府公認の縁切り寺に入り、寺社の保護のもと離縁状を夫に書いてもらう必要があった。

逃げるように助けを求めて駆け込む事から、駆け込み寺と呼ばれるようになった。

    幕府公認の駆け込み寺  

• 松岡山 東慶寺 （ とうけいじ ） （神奈川県鎌倉市）
• 徳川山 満徳寺 （ まんとくじ ） （群馬県太田市）

あとがき

江戸時代に、こんなシステムがあったということに驚きです。

しかも、現代と違って、ドライかウェットかと言えば、すごくウェットですよね（笑）
まず、親や親族を呼んで話し合い、できればよりを戻させたい。

それでも、だめなら夫を呼んで、大事にしないで普通に離縁をさせたい。

それでも、だめなら名主から、夫を説得するようにさせて・・・
とにかく色んな人を、巻き込んでいきます。

江戸が人情話になるのは、やはりこういったウェットなところからきているんでしょうね。

現代では、失われてしまった人同士のつながりが、縁切りのシステムにも、感じる事ができます。

江戸に学ぶ、歴史に学ぶ・・・あらためて、その思いが強くなりました。

鈴木其一「朝顔図屏風」左隻

琳派とは？

琳派と他の派の違いって？

狩野永徳 「唐獅子図」

私淑（ししゅく）でつながる

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ）
• 尾形 光琳（おがた こうりん）
• 酒井 抱一（さかい ほういつ）

俵屋宗達「風神雷神図」

尾形光琳「風神雷神図」

俵屋宗達（上）と、尾形光琳（下）の違いをご覧ください。

まず、その色使いが、かなり違いますね。
また、雷神が持つ輪を、宗達は画面からはみ出して描いていますが、光琳は、全部を画面の中に収めています。

そして、少し分かりにくいんですが、雷神の目線が違うんです。

いろいろ違いを、探してみて下さい。

琳派の系図（一部）

点線： 私淑の関係　　実線： 兄弟、親戚筋、弟子　 矢印：後継者

琳派の絵画の特徴

ポイント１　たらしこみ

俵屋宗達「風神雷神図-抜粋」

酒井抱一「雪月花図」-抜粋

ポイント２ デザイン性、大胆な構図

尾形光琳「燕子花図」

酒井抱一「雪月花図」

ポイント３ 二曲一双（隻）

尾形光琳「紅白梅図」

屏風について

まとめ

琳派(りんぱ）

    他の流派との違い

私淑（ししゅく）によるつながり

• 俵屋 宗達（たわらや そうたつ） 江戸前期
• 尾形 光琳（おがた こうりん）　江戸中期
• 酒井 抱一（さかい ほういつ） 江戸後期

   琳派の絵の特徴   

1. たらしこみ
2. デザイン性、大胆な構図
3. 二曲一双（隻）

あとがき

尊王攘夷（そんのうじょうい）、これは、尊王と攘夷という、二つの言葉を組みあわせたものです。

幕末を舞台とした時代劇では、必ず登場するスローガンですよね。

日本史の中で、この幕末は、尊王攘夷だけでなく、公武合体や、大政奉還、王政復古など、四字熟語さながらの言葉が多くて、歴史のテスト勉強では、覚えるに苦労したことを思い出します（笑）

尊王攘夷という言葉の意味は、わかるけど・・・
その、尊王攘夷が、幕末においてどんな意味を持っていたのか？

今回は、そんな幕末のスローガンともいえる尊王攘夷について、ポイントを３つに絞って、説明したいと思います。

尚、尊王攘夷という言葉の意味をメインに書いた投稿は、別にあります。
もしも、ご覧になっていない場合は、まず、こちらをご覧ください。
  尊王攘夷とは？これが幕末スタートのキーワード！

幕末における尊皇攘夷

それでは、早速各ポイントの説明に入ろうと思いますが・・・その前に

歴史があまり得意でないという方もいらっしゃるかもしれません。

各ポイントの説明に入る前に、幕末という時代を知る上で、これだけは、押さえておきたい！という内容を、最初にご紹介します。

これを見ておくことで、各ポイントの説明も、スムーズに入っていけますので、是非、ご覧になって下さい。

• • 江戸時代後期の江戸幕府

江戸時代の後期には、度重なる飢饉が起きます、また、これに対する幕府の対応や対策が、かえって庶民を苦しめるものが多く、庶民の不満は増大していました。

特に、天保三年（1833）の天保の大飢饉では、幕府のあまりの無策ぶりに、大阪町奉行の元与力だった大塩平八郎が乱を起こす事態に（天保八年-1837）

老中・水野忠邦

その後、老中 水野忠邦 （ みずのただくに ） により、天保の改革（天保12年-1841）が行われます。

これにより徹底した倹約を強いた為に、庶民の不満がさらに増大。

また、物流の流れを止めるような施策をしたため物価は上昇。

更には、上知令（じょうちれい）といって、江戸と大阪の周辺地の藩領・旗本領を、幕府が没収しようとしますが、大名、旗本の猛烈な反対にあい実現できず、水野は失脚、幕府の権威は失墜することになります。

これらの事により、庶民から、大名、旗本にいたるまで、幕府への信頼を失っていました。

• • アヘン戦争

1839年、おとなりの中国が「清」の時代、イギリスと戦争（アヘン戦争）をして清は敗れます。
また、この後、1856年のアロー戦争でも、清はイギリス・フランスに敗れます。

これらの戦争後に敗戦国として結んだ、南京条約・北京条約 は、清が欧米列強の半植民地となるような条約でした。

欧米列強の近代兵器の前に、全く相手にならなかった大国の清、このことに江戸幕府は驚愕を受けます。

• • 鎖国（さこく）

日本は、徳川幕府　第三代将軍・家光の時代に、鎖国令を出しています。
これにより、オランダなど一部の国を除いて、貿易などの通商だけでなく、船が寄航することも禁止ししています（1640年頃）

それから、幕末までの約200年間、ほとんど外国と交易をしていません。

この間、欧米列強の文化や技術なども、ほとんど入ってきません。

また、国内でも大きな内乱なども起きなかったので、鉄砲や大砲などを作ったり、新たに武器を開発したりする必要もなく、幕末の頃には、世界との武力の差は歴然となってしまっていました。

国を閉ざした鎖国から、国を開ける事を、開国と呼びます。

まとめると、幕末を迎える時期、江戸幕府は次の様な状況にあったといえます。

• 江戸幕府は、かなり弱体化していていた
• 欧米列強の脅威にさらされていた

さて、それではいよいよ尊王攘夷に関する、各ポイントを見ていきましょう。

ポイント１ 　引き金はペリーだけじゃない！？

アメリカの東インド艦隊司令長官ペリーが４隻の黒船艦隊を率いて日本に来航したのが、嘉永六年（1853）です。

サスケハナ 1853/1854年来航

しかし、実は、その7年前に、ペリーの前任者のビッドルが来航して幕府に通商を求めています。 この時は、幕府はかたくなに要求を拒んでいます。

幕府は、ペリーには一年後に回答するとして、一旦引き上げさせています。
しかし、今度はロシアのプチャーチンが開国を要求して来航しています。

こういった、欧米列強が、次々と日本に開国をせまるには、その背景に、アヘン戦争、アロー戦争での「清」の惨敗があります。

翌年の2度目のペリー来航で、ついに幕府は開国することとなります。

さて、ここでの尊王攘夷の意味です。

尊王攘夷の「攘夷」ですが、これは「外敵を討ち払え」という意味になります。
つまり、日本に来た、アメリカを初めとする欧米列強に対して、これを攻撃して倒せという意味です。

老中・阿部正弘

ペリー来航時、老中だった阿部正弘は、この事態を重くみました。

従来の様に、幕府だけで方針を決めずに、朝廷や各藩、幕臣など多くの意見を取り入れて、対応策を練ろうとしました。

国をあげて検討するべき・・と考えたんですね。

しかし、ここで、意見は、攘夷派と開国派に分かれます。

この攘夷派と開国派は、分かりやすく言えば、次の通りです。

なかには、負けてもいいから戦うべきと考えていた人もいるのかもしれませんが、基本的に戦って勝てると思っている人達が攘夷派です。
それに対して、開国派は、戦ったら絶対に負けて、「清」の二の舞になると考えていました。

意見はまとまらないままに、幕府は「開国」の選択をする事となります。

この弱腰の姿勢に対して不満を持つものも多く、既に弱体化の兆しのあった江戸幕府は、その求心力を失い、そして、やがて倒幕という考えが生まれるきっかけとなります。

ポイント２　孝明天皇は大の外国嫌い！？

孝明天皇 【出典】雑誌『太陽(The Sun)』第3巻第4号、口絵

この幕末期の天皇は・・・
第121代孝明（こうめい）天皇です。

実は、孝明天皇、大の外国嫌いでした（笑）

特に、ハリスと日米修好通商条約（安政五年-1853）を幕府の大老・井伊直弼（ いいなおすけ ） が、天皇の 勅許（ ちょっきょ ） （許可）無しに締結したことに腹を立て、尊王攘夷派の水戸藩の 徳川斉昭 （ とくがわなりあき ） に、攘夷をするような幕政改革を命じます。

大老・井伊直弼

しかし、幕府を通さず直接、命じたことに、今度は井伊大老が、幕府をないがしろにしているとして、尊王を唱える者たちを厳しくとりしまります
（ 安政 （ あんせい ） の大獄 （ たいごく ） ）

こういった、幕府の強行姿勢に、反発も多く、大老・井伊直弼は桜田門外の変（万延元年-1860）で水戸の脱藩浪士に暗殺されることになってしまいます。

孝明天皇は、尊王攘夷の考えは強く持っていたものの、「倒幕」は考えていませんでした。

それよりも、朝廷（天皇）と幕府（将軍）が力を合わせることが大事で、公武合体（こうぶがったい）を考えていました。

実際、その象徴として、妹の 和宮親子 （ かずのみやちかこ ） 内親王を、第14代将軍・ 家茂 （ いえもち ） の正妻として嫁がせています。

しかし、幕府の弱体化によって、すでに沸き起こっていた「倒幕」に時代は傾いていく事になります。

孝明天皇は、慶応二年（1866）に36歳という若さで突然、崩御されます。
理由は、天然痘による急死となっていますが、倒幕派による毒殺説もあります。

ポイント３  本当に攘夷、やっちゃった！？

実は、本当に攘夷をやってしまった藩が２藩あります。
どの藩だか分かりますか？

答えは、後に幕府を倒すことになる、以下の藩です。

• 長州藩
• 薩摩藩

攘夷をやる気まんまんだったのが、長州藩です。

次に、薩摩藩の攘夷についてですが、こちらは、積極的というよりは、やや仕方なくといった感じです。

薩摩藩

文久三年（1863）薩摩藩は、イギリス軍による攻撃を受けます（薩英戦争）

きっかけは、その前の年にあった生麦事件です。

薩摩藩の島津久光が、江戸から薩摩へ帰る途中、横浜の生麦という場所に差し掛かったところ、馬で遠乗りを楽しんでいたイギリス商人以下四人と遭遇します、下馬もせず行列を行く手を阻んだとして、薩摩藩士がこのイギリス商人を斬ってしまいます（生麦事件）

この事による、報復としてイギリス側に攻められて、薩摩藩は被害を受けることになります。

イギリス艦隊と薩摩砲台

攘夷を実行し、惨敗したことにより、長州藩、薩摩藩は、攘夷が不可能だということを身をもって悟ります。

そして、欧米列強から、こういった技術や武器を取り入れ、そして国そのものを、欧米列強に負けない近代国家にしていかなければならないという考えになります。

 そうした考えが、やがて維新を成し遂げる結果へとつながっていくことになります。

まとめ

尊王攘夷の幕末における意味

   欧米列強の脅威   

• • アヘン戦争・アロー戦争での大国・清の惨敗ぶり知っている幕府は、欧米列強と戦争をする気は無く、開国という選択をした。

   孝明天皇   

• • 外国嫌いの孝明天皇という存在が、尊王攘夷派の旗頭となる。
    やがて、その中に倒幕という考えが生まれるが、孝明天皇自身は、朝廷と武家が力を合わせるという、公武合体の考えを持っていた。
    そのため、毒殺されてしまったという説もある

   長州藩・薩摩藩   

• 実際に、攘夷を行った２藩、全く歯が立たず、攘夷は不可能なことを身を持って悟る。
  そして、逆にこれらの国から技術や武器を取り入れ、更には国家そのものを、欧米列強に負けない近代国家にしなければならないという考えに発展する。
  この２藩が、後に強力して倒幕し維新を達成することになる

あとがき

幕末、明治維新の最初に、「攘夷 or 開国」で議論が分かれます。
ここで、開国という選択肢が正解で、幕府が天皇や攘夷派の言うとおり、国をあげて欧米と戦争をしていたら、植民地化は免れなかったでしょうね。

ある意味で、幕末の老中や大老が、開国に徹したからこそ、救われたといってもいいような気がします。

また、「失敗から学ぶ」といいますが、長州藩にしても、薩摩藩にしても、実際に攘夷を実施し惨敗したからこそ、近代国家の重要性を身を持って学んだんでしょうね。

攘夷を実施して、コテンパンに叩きのめされた2藩による、維新の達成というのが、皮肉というより、歴史や物事の本質をついているような気がしてなりません。

尊王攘夷（そんのうじょうい）、幕末の時代劇では、まるでキャッチフレーズのように飛び交う言葉ですよね。

歴史の授業でも、明治維新の話となると、最初に「ペリー来航」と「尊王攘夷」が必ずセットで登場します。

でも、「尊王攘夷とは？」 と聞かれて、パッと答えられる人は、意外と少ないかもしれません。

この尊王攘夷が、江戸幕府を終わらせ、そして明治維新となるきっかけといっても、過言ではありません。

江戸時代の幕末、そして、明治維新という日本史の中でもドラマチックなこの時代を理解する上では、この言葉の意味がすごく重要な意味を持ちます。

歴史好きな人は、是非とも、押さえておきたい言葉です。

今回は、そんな尊王攘夷について、せまりたいと思います。

尊王攘夷とは？まずは概要から・・・

尊王攘夷は、実は二つの言葉を組み合わせています。

1. 尊王（そんのう）
2. 攘夷（じょうい）

それぞれの意味を、以下で説明します。

尊王（そんのう）

尊王とは、王を 尊 （ たっと ） ぶと書きます。
王は、天皇の事です（実際の幕末では尊皇と書かれていました）
意味としては、天皇を敬うということです。

江戸時代の幕末の時代に、この言葉が使われる意味は、主に二種類あります。

• 江戸幕府により形ばかりでないがしろにされている天皇を、きちんと国の中心に置いて、天皇の意向に従った国にするというもの、これは、やがて江戸幕府を倒すという倒幕や、天皇に政権を戻す王政復古の思想へとつながります。
• 江戸幕府は存続した上で、天皇と幕府が共に力を合わせていくというもの、この考えを公武合体といいます

つまり、尊王攘夷とは・・・

という意味です。

ペリー来航と尊王攘夷

1853年に、東インド艦隊司令官のペリーが黒船艦隊4隻を率いて浦賀に来て、日本に開国をせまります。

この時は、1年間の猶予を与えて、一旦引き上げるのですが、翌年1854年に、今度は7隻の艦隊を率いてやってきます。

黒船来航-ペリーの神奈川上陸

ついに日本は、日米和親条約 を締結、開国することになります。

 初の来航後、幕府は内外に、広く対応策を求めるんですが、ここで湧き上がったのが、尊王攘夷です。

この時代の孝明天皇が、開国することを非常に嫌がり、かたくなに攘夷を唱えます。
このことが、尊王攘夷に火をつける形で、広まっていきました。

しかし、結局は幕府は開国し、やがて天皇も、もはや鎖国ではいられない時代であることを悟ります。
攘夷が出来ないということが、わかると、尊王攘夷は、やがて幕府を倒すという倒幕や、天皇家と将軍家が力を合わせる公武合体（こうぶがったい）に、その思想が移っていきます。

尊王攘夷は、意外にも水戸藩から！？

語源は、中国の春秋時代（紀元前770-403）です。
西周という大国が分裂し、それらの国同士で対立していた時代です。
（三国志の時代より、さらに200年くらい前）

この時代の周という国の王を敬い周囲の外敵を討ち払うということから、生まれた言葉で、それが後に日本にも伝わりました。

「 尊王攘夷 」という言葉、幕末を描いた時代劇では、薩摩藩や長州藩といった、反幕府側の人達が、使っているイメージが強いですよね。

でも、実は、この言葉が世に出たきっかけは、徳川御三家の一つ水戸藩からです。

この水戸藩には、水戸学 と呼ばれる、藩校の弘道館を中心に教えていた独自の学問があります。

水戸学というのは、簡単に言うと、古事記や日本書紀に始まる日本古来の伝統・文化・思想を学び追求していくものです。

幕末期に、水戸藩主で、最後の将軍・第15代徳川慶喜の父の 徳川斉昭（ とくがわなりあき ） が弘道館を建て、そして弘道館での教えをシンボル的に表現したものが「尊王攘夷」でした。

この弘道館は、江戸にも建てられ、水戸学は、藩の枠を越えて影響力があり、全国に尊王攘夷派を生むことになりました。

尊王攘夷について、幕末における意味をメインに書いた投稿は、別にあります。
よろしければ、そちらも、是非ご覧ください。
  尊王攘夷の幕末における意味とは？３つのポイントで簡単に！

まとめ

尊王攘夷（そんのうじょうい）

  意味 
天皇を敬い、外敵を討ちはらう。

  江戸時代の幕末における尊王攘夷

• 尊王には、天皇による政治という意味もあれば、天皇を敬った上で幕府を存続させるといったものなど、様々な考えがある。
• 攘夷は、欧米列強を討ち払うという意味。

あとがき

明治維新は、尊王攘夷vs開国 からスタート。
将軍継承問題（一橋慶喜or紀州慶福）を経て・・・
倒幕or公武合体、または王政復古vs公議政体制に変化をしていきます。

尊王攘夷⇒倒幕⇒王政復古と進んだ人もいれば、開国⇒公武合体⇒公議政体制と進んだ人もいます。

このあたりが、同じ尊王攘夷派なのに、やってることが違って敵になったり味方になったりと、幕末を難しくしているような気がします。

でも、逆に言えば、それが幕末のおもしろさなんですけどね（笑）

ある意味で、明治維新の立役者は、幕末のあの時期に、欧米列強と戦争をせずにあっさりと「 開国 」をした江戸幕府にあると思います。

阿部正弘も井伊直弼も、やはり優れた人だと個人的には思います。
もしも、幕府が攘夷に踏み切っていたらと思うとゾッとしますよね。

尊王攘夷について、幕末における意味をメインに書いた投稿は、別にあります。
よろしければ、そちらも、是非ご覧ください。
  尊王攘夷の幕末における意味とは？３つのポイントで簡単に！

最近は平清盛 （ たいらのきよもり ） など、平氏が人気ありますね。

以前は、源氏の敵で、時代劇などでは悪役のイメージが強いですよね。

武士が政権を握るのは、源頼朝（ みなもとのよりとも ） が、鎌倉に幕府を開いてからと言われていますが、実は、その前に平清盛が政権を握っています。

そして、そこから少しさかのぼった時代には、平将門（ たいらのまさかど ） が武士が治める世の中を作ろうと、立ち上がっています。

武士の世の中を作るきっかけを作ったのが平将門、そして成功させたのが平清盛と、言えるでしょう。

でも、この将門と清盛、同じ平氏ですが、
一体、どういう関係なのでしょうか？

血縁関係に、あるのでしょうか？

今回は、将門、清盛！
この二人にせまりたいと思います。

高望王流桓武平氏・伊勢平氏系図

さっそく、この二人の系図をご覧下さい。

この二人は、共に、高望王流桓武平氏の流れを組んでいる、同じ平氏です。

しかし、時代はかなり離れているますね。
将門が亡くなってから、178年後に清盛が誕生しています。

将門の従兄弟（いとこ）にあたる、貞盛の子孫にあたるのが清盛ですね。

実は、将門は父・良将が無くなった後、叔父たちと争っています。
そして、貞盛の父、国香を倒してしまいました。

この後、将門が国府を攻め落として、関東八州独立し、新皇を名乗ると、その鎮圧の為に、藤原秀郷（ふじわらのひでさと）らと共に、貞盛が、将門を倒しています。

承平天慶の乱（じょうへいてんぎょうのらん）です。

つまり、貞盛は将門の敵で、その子孫が清盛ということになるんですね。

それでは、将門と清盛のそれぞれを、簡単に説明をしていきます。

将門

将門は、叔父たちと争っています。

父・良将の遺産相続の土地を、伯父たちが勝手に一部横取りしていたということが、理由だというのが有力説です。

将門の父・良将（良持とも呼ぶ）は、高望王の三男ですが、兄弟の中では出世頭で、当時の武家では最高の栄誉職とされる「鎮守府将軍」（ちんじゅふしょうぐん）に任命されています。

その父が亡くなったことで、将門と叔父たちの間に確執が生まれ、争うようになったようです。

将門は、坂東（現在の、茨城県、千葉県）を中心に活躍した武将です。
武士が、馬に乗って戦うというスタイルを確立させたのも、この将門の時代の東国武将という説が有力です。

そんな中でも、将門の強さは郡を抜いていました。

攻めてくる、叔父や叔父と親戚関係にあった源護の息子・扶（たすく）達を、ことどとく倒しています。

いつしか、そんな将門を頼りとする豪族も現れます。

やがて、そんな豪族をかばって、常陸国府軍と衝突することとなり、これを討ち倒してしまいます。

この後、坂東八州（関東地方）を手中に収める事となり、独立国家としての新皇を宣言します。

歴史としては、同時期に、瀬戸内海で起きた藤原純友（ふじわらのすみとも）の乱と併せて、承平・天慶（じょうへい・てんぎょう）の乱 と呼ばれています。

しかし、新皇宣言から、わずか二ヵ月後、将門は、藤原秀郷、貞盛らの連合軍3,000に対して、わずか300~400程度で迎え撃つこととなり、頭に矢を受けて討ち死にしてしまいます。

たたり？

将門というと、怨霊や祟り（たたり）が有名ですよね（笑）

将門が倒されると、その首は天下国家の大罪人として、首がさらされます。

ここで、将門の伝説が産まれるのですが・・・

その首は、時を経ても、腐りも傷みもせずに、まるで生きているかの様に生々しく、ある夜、突然目を開くと、身体を求めて坂東に向けて飛んだというんです。

ところが、その首の念力も、坂東に着く前に力尽きて、落ちた場所が今の東京大手町にある「首塚」なんだそうです。

この首塚は、動かしたりどかそうとする度に、たたりが起きるというので、今でも動かさずにそのままにしてあるとか・・・
今では、将門信仰だけでなく、心霊スポット・パワースポットとして、訪れる人が後を断たないそうです。

ちなみに、あまり知られていませんが、将門には銅塚が、城県坂東市の延命院の境内に残っています。

清盛

清盛は、将門の死から、78年後の1118年に産まれています。

将門の乱の後、武士による大きな争いは起きず太平の世の中となっていましたが、 依然として、武士の地位は貴族や皇族に使われる低い立場でした。

大きな転換期は、摂関家の内輪もめから、崇徳上皇（すとくじょうこう）と、後白河天皇（ごしらかわてんのう）の兄弟の争いに発展し、平氏も源氏も、その勢力を二分にして争った保元の乱（ほうげんのらん）です。

この戦いで、清盛は、後白河天皇側につき、見事勝利します。

そして、この乱で、武士が権力を左右する位置にあることを、皇族も貴族も認識する事になります。

この後、院政の実力者である、藤原信西（ふじわらしんぜい）が、平清盛と組んで力を強めていきます。

その信西のやり方に、不満を持つ者も多く、反信西派の、藤原信頼（ふじわらのぶより）は、源義朝（みなもとのよしとも）と組み、清盛が熊野詣に出かけている間に、信西を倒してしまいます。

熊野からとって返した清盛は、すぐさま信頼と義朝を討ち取とります。
平治の乱（へいじのらん）です。

平治物語絵巻

 この平治の乱で、源氏は衰退し、また有力な貴族もいなくなったために、平氏は武家の棟梁としての地位を確立するだけでなく、政治的な権力をも手中に収めることになりました。

その後、異例のスピード出世で、遂には、太政大臣にまでのぼりつめます。

そして、それまで、藤原家など、貴族で固めていた、政治の中枢に、平氏一族を次々と送り込み、やがて、天皇家とも姻戚関係になり実権を握ります。

しかし、反平氏の勢力が全国に拡大し、やがて源頼朝が東国で挙兵します。

そんな中、清盛は熱病にかかり亡くなってしまいます。

清盛の死後、わずか4年後の1185年の壇ノ浦の戦いで、平氏は滅亡することとなります。

将門と清盛

将門と清盛の関係は、直接的な関わり、関係は無いものの、清盛やその後の平氏を見ていると、どうしても思いが将門にいってしまいます。

将門は、東国武士による、新たな国家作りを目指していましたが、 それが、実現できずに討たれた、無念さがあったはずです。

清盛は、太政大臣となり、国の実権を握ります。
まさに、将門がやりたかったけど、成しえなかったことを、清盛が実現した形になります。
ついに、武士が政権を握ったということですね。

しかし、平氏の一族は、武士が治めるというより、貴族化してしまい武士から離れていってしまいます。
そして、源頼朝をはじめとする、東国武士に、またたく間に滅ぼされていきます。
この時の、東国武士として、打倒平氏を掲げてやっていくる、頼朝や義経の姿が、今度は、将門とかぶります。

東国に武士による政権（幕府）を作る、これも、まさに将門が描いていた理想像でした。

清盛と、その後の平氏の末路を見ると、皮肉に思えてなりません。

まとめ

   平清盛と平将門

共に、高望王流桓武平氏
清盛は、貞盛の四男 維衡（これひら）を祖とする、伊勢平氏

    平将門   
承平天慶の乱
関東八州を自国とし新皇を名乗る。
藤原秀郷、平貞盛の軍に討たれる 。

    平清盛    
保元・平治の乱を機に、武家の力を確立する。
やがて太政大臣となり、また皇族と姻戚関係となり権力を平氏に集中させる。
 

あとがき

将門って、改めて考えるとすごいですよね。

自らを、新皇（新しい天皇）と名乗った人って、歴史を見てもこの人くらいじゃないでしょうか？

しかも、千年以上も経った、今、悪人ではなく、神としてあがめられ人々に愛されています。

こんな人は、他には聖徳太子と、菅原道真しかいません。

将門は、正しい事をきちんと認められる国にしたいという想いが、残されている資料などからも、読み取れます。

いつも想うのですが、清盛がこの将門の乱についての知識があれば、平氏がこんなにも簡単に滅ぶなどということもなく、もっと長く太平の世の中を作れた気がしてならないんですよね。

貞盛の子孫の清盛にとっては、将門は単なる大罪人でしかなく、貞盛こそ誇るべき先祖ということになっていたんでしょうか・・・

「 万葉集 」  この日本最古の和歌集は、７世紀後半から８世紀に作られました。
飛鳥時代ですよね。

平城京跡

 少ない文字の中に、思いや情景を入れ込む、独特の文化は、こんなにも古くからあったんですね。

しかも、上は天皇から、庶民まで4500首以上の歌が載っています。
天皇から、貴族、そして庶民まで、一緒にまとめた文献なんて、歴史上これしかないんじゃないでしょうか？

その大半が、詠み人知らず（誰が歌ったものか不明）なので、身分の低い層の人達の歌がかなり入っていたということですよね。

そんな中でも、やはり女性歌人といえば、この人！

「 額田王 」（ぬかたのおおきみ）です。

「あかねさす」は、宝塚歌劇団に舞台化されたりもしている、有名な歌です。

今回は、そんな額田王の歌、「あかねさす・・・」にせまりたいと思います。

あかねさす・・・

さっそく、額田王の、歌を見てみましょう。

この歌には、返歌といって、この歌に呼応して返されている歌があります。 それを、次に、紹介します。

むらさきの・・・

歌の解説

解説

  これは、どこで 詠 （ うた ） われたのか？    

旧暦五月五日、端午の節句に御料地で、薬猟（くすりがり） が行われた際の事を詠ったものです。  
この薬猟というのは、標野 （ しめの ） といって、皇族しか入る事が許されない御料地 （ ごりょうち ） で男たちは、鹿を追いかけ、女たちは、紫草（薬草）を採る、一大イベントです。

 

その宴席の場で、恐らく余興として、額田王によって詠われたというのが有力説となっています。

どんな歌なのか？
  
鹿狩りをしている、大海人皇子が向こうから、私（額田王）に手を振っている。
御料地の番をしている人に見られたらどうしょう。

 と額田王が、言ってるんですが・・・何が見られたら困るの？？
 っていう感じですよね（笑）
袖を振る（手を振る）という行為は、当時は、恋しい人の魂を自分のほうへ引き寄せるという意味があったようです。

 この時、額田王は、皇后ではありませんが天智天皇の妻でした（当時は一夫多妻制）
手を振っているのは、天智天皇じゃなくて、大海人皇子（天智天皇の弟・後の天武天皇）ですからね・・・
そりゃ～ちょっとまずいでしょ！？って感じですよね（笑）

しかも、額田王の歌に対して、大海人皇子が、あんな歌を返していますからね。 

この歌、人目を忍ぶ恋の歌ですが、当の額田王と大海人皇子の関係が、本当にそうだったのか？というと、どうもそれは、違うようです。

まず、この３人の関係について整理しておきましょう。

額田王と天智天皇・大海人皇子の関係  

さて、まず、この方達の関係を見てみましょう。
次の図をご覧下さい。  

 　＊画像をクリックすると拡大します

実は、額田王は、もともと大海人皇子の妻だったんです。
二人の間に、十市皇女という子供も生まれています。

しかし、後に、天智天皇の妻となります。

兄・天智天皇が、弟・大海人皇子から、無理やり額田王を略奪したという説もあります。

実は、ここには悲劇があります。
額田王と大海人皇子の娘、十市皇女は、天智天皇の息子 大友皇子と結婚するのですが、天智天皇が亡くなった後、大友皇子と大海人皇子が戦うことになります。
壬申の乱です。

破れた大友皇子は自害、そして、十市皇女も後に自害をしてしまいます。

ちょっと脱線しました、話を額田王と大海人皇子の話に戻しましょう。

  人目を忍ぶ歌ではない？

この歌が、どういう場所で詠われたものかを、もう一度思い出して下さい。
薬猟の宴席の座興というのが有力な説でした。

つまり、天智天皇や、他の人達の前で詠われたということです。

それに、万葉集に載って現代にまで名歌として伝わるぐらいですから、決して、人目を忍んでませんよね（笑）

逆に言えば、こんなことを堂々といえるくらいの関係が、天智天皇・大海人皇子兄弟の間に、あったというとですね。

しかも、これが歌われたのは、額田王も、大海人皇子も、40歳くらいの時と言われています。
当時の40歳といえば、そろそろ寿命を意識する年齢、お互い笑って言い合える歳だったのかもしれません。

そして、何より、この額田の歌のセンスのよさは、座を豊かなものにしたのではないでしょうか。

ゆきを２つ重ねて期待感を高め、野守は見ずやで、何のこと？？とさせて、最後に、君が袖降るを持ってくる、演出効果抜群ですよね。

どうですか？

歴史の教科書では、この時代は律令国家を作るとても大変な時期で、大化の改新、白村江の戦い、壬申の乱など、激動の時代といえます。

当時の権力者は、いつもピリピリしている、そんなイメージがあったんですよね。

でも、この万葉集、中でも、この歌を知った時、ものすごい人間味あふれるものを感じました。

こんなに、のびのびとしたおおらかさが、この時代にはあったんだなと・・・。

現代の私たちが、俳句や和歌を詠んだりするのとは、まるで異次元の力を、この万葉集の時代の和歌には感じるものがあります。

特に、額田王は、この歌とは対照的な、もう一つの「にきたつの」と併せて、そのすごさが際立つ気がします。

皆さんは、どんな風に感じましたか？

まとめ

額田王（ぬかたのおおきみ）

大海人皇子の妻だったが、後に天智天皇の妻となる。
※ 天智天皇（兄）・大海人皇子（弟）-後の天武天皇

巻1-20　額田王 
あかねさす　 紫野 （
むらさきの ） 行き　 標野 （ しめの ） 行き　 野守 （ のもり ） は見ずや 君が 袖振 （ そでふ ） る

 

口語訳
あかね色を帯びている、あの紫の草の野の御料地を行きながら、野の番人は見ていないかしら、あなたが手を振るのを

巻1-21 大海人皇子 
紫草 （
むらさき ） の　にほへる 妹 （ いも ） を　 憎 （ にく ） くあらば　人妻ゆゑに　われ恋ひめやも

 

口語訳
紫草のように美しいあなたを憎く思うのなら　人妻のあなたをどうして恋しくおもうでしょうか

あとがき

万葉集があるなしで、ガラリと、この時代の印象が変わります。

この時代は、やはり「言霊（ことだま）」といって、言葉に特別な霊力のような力が宿っていると考えられていたので、和歌が出来る人というのは、単に教養があるとかいうだけでなかったのでしょうね。

額田王とは、さぞ、特別な存在だったのだと思います。

この歌を詠んだ、その場に居合わせてみたかったですね。
一体、周りの人はどんな反応を示したんでしょうね？（笑）

額田王は、歴史的には謎の人で、生没年も分かっていません。
万葉集以外にも、ほとんど資料が無いようです。

でも、逆に言えば、それだけ歌がすごかったってことですよね。

「 見返り美人図 」

日本画の女性といえば、真っ先に思い出す名画ですよね。

海外でも人気の高い絵画なんだそうです。

日本美術関連の本や雑誌などの表紙を飾ることも多い絵ですよね。

でも、この絵って

「見た事はあるんだけど・・・」

絵の名前や、作者などが、よく分からない絵ですよね。

この絵の作者は誰なのか？
クイズ番組でも、よく使われています（笑）

よく目にして知ってはいるけど、それがどんな絵なのかは、よく分からない・・・
そんな感じの絵ですよね。

今回は、そんな「見返り美人図」について、堅苦しくなく、ゆる～く解説したいと思います（笑）

見返り美人図

さて、まずは、見返り美人図を実際に見てみましょう。

菱川師宣 – 見返り美人図 【東京国立博物館所蔵】

どうですか？
この絵って、好き嫌いがすごくはっきり別れる絵ですよね。

美人画なのに、あまり美人ではないなんていう声も（笑）
昔と今とでは、美的感覚が違うのかもしれませんね。

でも、着物のは本当に鮮やかで綺麗ですよね。

誰が、いつの時代に作ったのか、この絵について少し詳しく解説していきます。

菱川師宣の浮世絵

この見返り美人図の作者は、菱川 師宣（ひしかわ もろのぶ）（1618-1694）です。
江戸時代の初期に活躍した「浮世絵師」です。

浮世絵師というと、葛飾北斎や歌川広重が有名で、菱川師宣という名前は聞いた事がないかもしれません。

浮世絵 と言えば・・・

葛飾北斎‐神奈川沖浪裏（富嶽三十六景）

歌川広重-蒲原　夜之雪（東海道五拾三次）

でも、実は、菱川師宣は、最初の浮世絵師 と言われているんです。

浮世絵というと、「版画」のイメージがありますが、実は版画だけとは限りません。

浮世絵は、あくまで浮世（うきよ）を描いた絵です。
浮世とは、過去でも、未来でもない、今現在の世の中のことを指しています。

今現在、流行のファッションや、トレンドなどを、現代であればテレビや雑誌とメディアを使って伝えることを、当時は浮世絵で伝えていたんですね。

見返り美人図は、菱川師宣が筆を使って書いた肉筆の浮世絵です。

浮世絵で、人物画というと、東洲斎写楽などの歌舞伎役者シリーズや、喜多川歌麿の街の有名な美人のプロマイド的なものがあります。

プロマイドとしての浮世絵・・・

東洲斎写楽‐三代目大谷鬼次の江戸兵衛

喜多川歌麿‐寛政三美人

さて、菱川師宣の見返り美人図のモデルさんも、街の有名な美人さんなのでしょうか？

ファッション誌？

喜多川歌麿の美人画「寛政の三美人」を見てください。
これって、その人の名前がちゃんと書かれていますし、やはり顔を中心に描いていますよね。

肖像画として描いているので、当然ですよね。

菱川師宣の見返り美人は、名前も無いですし、ポーズからして、どうみても肖像画ではないですよね。

この絵は、別に誰か特定の人を描いたのではなく、ただ単に、当時のファッションを描きたかっただけなんです。

 もう一度、見返り美人図をよ～く見てください、着物や髪型を見てくれ！と訴えている感じがしてきませんか？（笑）

ムリなポーズ

このポーズは、明らかに背中を見せようとしていますよね。

さて、ここでより深くこの絵を知っていただくために、一つ実験してみましょう。

実験といっても簡単です。
この見返り美人図の、ポーズを真似してみてください。

鏡で姿を映して、なるべく正確にお願いします。

どうですか？

実は、このポーズ、かなりムリがあります（笑）
首をあの位置に持っていくのは、人間には不可能ですよね。

菱川師宣記念館というのが、千葉県の房総にあるんですが、そこに、見返り美人のブロンズ像があります。

正直言って、かなりムリな姿勢になっています。
それでも、やはり絵の様には、首が回りません、絵の通りにしたら、もはや人間には見えないからなんでしょう・・・（笑）

さて、それでは、もう一つ実験してみましょう。

今度は、この絵から、顔と頭を隠してください。

どうですか？
ただの後ろ姿になって、印象がガラリと変わりませんか？

着物や髪型などのファッションを強調するイメージが消えて、ただの街歩きの女性の後姿になっています。

あの横顔があるだけで、着物や帯、そして髪型といったファッションが目に入ってきて強烈な印象を与えるんですよね。

実は全て計算？

間違いなく作者の菱川師宣は、このポーズがムリなのを知ってて描いてますよね。

作品の印象や意識付けのために、あえてありえない身体の構成やポーズをとらせる事は、古今東西どこの名画にも見られます。

そして、画面の上側に余白を多くとることで、絵を見る視線が自然に縦に流れるようにも、計算されているようです。

 脚や腕などでつくる縦のラインが髪の毛から頭に抜けるラインにつながって、とても身体のねじれを感じさせない、すっきりとした印象を与えてくれます。

菱川師宣のこの「見返り美人図」
まさに天才的な計算で出来ている、構図、そしてポーズなんですよね。

これが、一目見ただけで、印象に残る、記憶に残る絵のからくりだと思います。

背景が何もないところに、女性の姿だけを描くというスタイルは、「寛文美人図」にならったと言われていますが、無背景のスタジオで写真を撮る、現代のファッションモデルの写真と同じですよね。

さて、そこまでして、着物や髪型といったファッションに目がいくようにしてくれているんですから、そのあたりも、少し解説をしていきましょう。

まとめ

見返り美人図

菱川師宣（ひしかわ もろのぶ）作
1618-1694
最初の浮世絵師と呼ばれる

浮世絵とは・・・
浮世つまり過去でも未来でもない、現在の社会や風俗について描いたもの

• 見返り美人図は、菱川師宣の肉筆による浮世絵
• 江戸‐元禄の前衛ファッション（髪型、着物、帯）を描いている
• 無背景の余白の構図や、女性のムリなポーズなどは見せるための計算

あとがき

この絵は、東京国立博物館が所蔵していますが、数年に一回といった頻度でしか展示されません。
ただ、浮世絵などの展覧会があると、貸し出されたりするので、見かけるチャンスはあると思います。

でも、やはり見るのなら東京国立博物館が一番いいでしょうね。

他の、浮世絵や絵画との比較も出来るし、着物や櫛や笄（こうがい）、かんざしといった小物なども、実物が多く展示がされています。

色んな視点で、江戸の当時を思い浮かべる事ができます。

是非、チャンスがあれば実物を見てみてください。